O Diário do Capitão

fim de mais uma etapa

2009-12-31T14:55:00.000-03:00

Após uma excelente temporada no SESI Vila Leopoldina, em São Paulo, O Capitão volta pra casa com os ares renovados. É hora de descansar? Não exatamente. Mas iremos para uma pequena pausa. O Capitão nos mostrou um mar de emoções, expectativas, uma frustração mas muitas conquistas. Com tão pouco tempo de vida e já com tantas apresentações...

Chegar em casa depois de dois meses fora é sem dúvida um alívio. Um suspiro.

Mas não podemos negar que da mesma maneira que sentimos saudade de casa quando estávamos fora, quando chegamos aqui, em casa, começamos a sentir saudade do tempo que passamos no mar de concreto que nos proporcionou tantas alegrias e encontros com figuras ilustríssimas, amigos, críticos e novos amigos que fizemos nos deram muito apoio e ajudaram a fazer com que essa temporada se tornasse simplesmente inesquecível.

O tempo é curto e a jornada é longa. Mas em breve O Capitão vai voltar com toda força.

Camille

Quase

2009-11-29T11:42:00.003-03:00

Daqui a pouco começa o nosso último dia de trabalho em Sampa. Desde quinta tivemos casas cheias, e com um público muito seleto: minha mãe, Janô, Dib Carneiro Neto, Mario Bolognesi, Silvia Leblon, Lígia Pereira, Lucas Neves, João Pissarra, o querido André Neves de volta à Paulicéia, dentre outros.

As apresentações já estão ganhando um arzinho de despedido, um tom nostálgico...

Essa semana também foi de trabalho com a Maria Thaís, que já entra no nosso hall dos grandes mestres, que apontou os caminhos da máscara neutra durante cinco encontros e mexeu muito nas nossas cabeças (e corpos).

São Paulo mais uma vez vai mostrando a sua cara. Assim como foi no Anchieta em 2005, e no TUSP em 2007, o Vila Leopoldina e todos os seus desdobramentos vão apontando frutos a serem colhidos nos próximos anos.

Façamos uma bela despedida hoje, pois! Duas, na realidade, porque teremos jornada dupla!

Mais uma!

2009-11-19T03:07:00.002-03:00

Nessa jornada marítimo-sertaneja pela paulicéia desvairada, estamos sendo assistidos por gente graúda, e conseguindo bons espaços na imprensa paulistana (nacional?) e algumas críticas muito legais.

Uma delas saiu hoje, no Estadão, do crítico Jefferson del Rios, pesquisador super renomado e tradicional do teatro brasileiro.

Na sua crítica, del Rios consegue enaltecer o nosso trabalho e pontuar questões que não o agradam com extrema elegância e generosidade.

A crítica tá postada aí embaixo.

Simbora, moçada!

Crítica no Estadão de hoje!

2009-11-19T03:06:00.001-03:00

O Nordeste à porta de Shakespeare
Grupo do Rio Grande do Norte encena a saga do sertanejo que sonha com sereia

Crítica Jefferson Del Rios

A imagem mítica do mar que vira sertão renasce no espetáculo O Capitão e a Sereia, que o Teatro Clowns de Shakespeare, do Rio Grande do Norte, trouxe a São Paulo (somente até o dia 29). O potiguar Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), glória nacional por seus estudos antropológicos e obras como o Dicionário do Folclore Brasileiro, certamente gostaria deste grupo surgido nos anos 90. A trupe carrega, nos seus inventos e guardados, as tramas de Shakespeare e lendas coloridas como, por exemplo, a do Cavalo Marinho, uma das mais bonitas festas populares do Nordeste. O enredo atual é atribulado e imaginoso: uma certa trupe Tropega Mas Não Escorrega deve contar as façanhas do Capitão Marinho, que deseja ver o mar imenso e mergulhar em aventuras. Ocorre, porém, que o personagem central não aparece para encarnar a saga, o que obriga os artistas a malabarismos para entreter o público. O recurso matreiro desvenda a própria engrenagem física do teatro e, em termos mais complexos, as contradições e/ou paradoxos do ofício, suas possibilidades artísticas e ideológicas.

No entanto, o procedimento adotado não ajuda propriamente ninguém. A magia das fábulas tem vida própria, e resistem a elucubrações metalinguísticas/ brechtianas para explicar o "fazer teatral" (expressão empolada que pegou como um cacoete na profissão). A arte espontânea já se define faz tempo como "vadiagem". Luiz Gonzaga cantou "oi nesse coco não vadeio mais/ apagaro o candeeiro e derramaro o gás (gai)". Então, não compliquemos.

Uma crise dentro de um grupo é um lugar-comum. Todo empreendimento coletivo inclui momentos difíceis, e é preciso motivo mais relevante para fazer deles outra obra. O polonês Tadeusz Kantor (1915- 1990) criou um teatro genial quando ele e o elenco viviam nos subterrâneos de Varsóvia ocupada por tropas nazistas. Parte da experiência está no seu O Teatro da Morte (edições Sesc/Perspectiva). O diretor Fernando Yamamoto teve razões ao escrever o programa, mas são argumentos passíveis de não ajudar o espectador despreocupado quanto ao denominado "embate dialético". Encenador cuidadoso, Fernando está preocupado com a continuidade do projeto dos Clowns, o que é louvável. Apenas se deseja lembrar o senso de leveza de criadores populares, como Ascenso Ferreira, Ariano Suassuna, sem esquecer naturalmente o padrinho "Will" Shakespeare. Sobrecarga teórica pode, eventualmente, dar curto-circuito na comunicação.

Se for intenção do grupo viajar além do dramaturgo inglês, o imaginário da região tem muito a oferecer. A Pedra do Reino, de Suassuna, já chegou ao palco, mas ainda não se pensou, por exemplo, na obra de Newton Navarro (1928-91), do mesmo Rio Grande do Norte, e no conjunto de romances A Trilogia da Maldição, do cearense José Alcides Pinto (1923- 2008). Não foi por acaso que este escritor maior foi definido uma certa vez como "um espetáculo permanente".

Mas, de volta ao folguedo, O Capitão e a Sereia e toda a sua gente chegam à cena tão saborosos quanto a carne de sol com manteiga de garrafa do tradicional restaurante Lira, de Natal. Há nele contagiante disponibilidade afetiva. De saída, chamam a atenção os figurinos de Wanda Scarbi, que traduzem a nobreza sertaneja exaltada pelo mesmo Suassuna e Antonio Nóbrega.

Do original, de André Neves, à adaptação cênica, os papéis masculinos predominam. Cesar Ferrário e Marco França são intérpretes e músicos calorosos e engraçados. Camille Carvalho e Renata Kaiser asseguram a simpática presença da ala feminina. Se o entrecho é mesmo masculino e falastrão, cabe às moças acertarem com graça, aqui e ali, um épico de feira, simples e divertido. Os Clowns de Shakespeare só têm, portanto, motivos para comemoração da sua década e meia de existência.

Serviço
O Capitão e a Sereia. 70 min. 14 anos. Sesi Vila Leopoldina (80 lug.). Rua Carlos Weber, 835, tel. 3833-1092. 5.ª e sáb., 20 h; 6.ª, 16 h e 20 h; dom., às 19 h. Grátis (retirar ingressos uma hora antes). Até 29/11

Publicado originalmente em: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20091119/not_imp468625,0.php

CRÍTICA PRA QUE TE QUERO

2009-11-15T13:00:00.002-03:00

Frango à Passarinho com o Alemão

2009-11-08T00:01:00.000-03:00

Tenho tido o privilégio como artista de me ver diante de algumas situações que só as consigo descrever como "engraçadas". Embora, sinto-me fazer parte de uma geração que compartilha as mágoas e fantasias de chorar por ídolos já mortos. Vinicius de Moraes, Elis Regina, Tom Jobim, Beatles, Chaplin, Che Guevara, Billie Holliday, Bukowski, Shakespeare, Brecht...Mas a vida dos que ficam (viva!) tem feito justiça e colocado as coisas no seu devido lugar. Morar à sombra de Cascudo, numa cidade baixa, de autos e baixos (mais baixos autos que o contrário) (sim, um parêntese duplo, só pra reforçar o auto com "u", nesse triste caso) nos dá o saboroso preço ao encontrarmos a saída do aeroporto rumo a São Paulo.

Aqui, tivemos o prazer, já relatado em postagens anteriores de encontrarmos mestres e ídolos que hoje tanto nos orgulham de chamarmos de parceiros. Uma recheada mesa com o Gabriel Villela e os queridos do Galpão, em uma mesma noite. Uma caminhada do Teatro Oficina até a praça Roosevelt após a "matéria paga", ter assistido o espetáculo "CACILDA", regida pelo próprio Zé Celso ao som de música e vinho, é claro. Pizza com o amigo e mestre Ernani Maletta. Ídolos! Vivos, viva!! E cheios de sáúde. Pois é. E nós? Ahhhhhh, nós estivemos lá. Aliás, aqui. Um brinde: Saúde!!!

Bom, ontem depois de uma boa apresentação, seguimos para a sede do Latão. Encontro esse que já havíamos previamente marcado na ocasião em que em meio a tantos ilustres em nosso público, parte do grupo Latão foi nos assistir. E olha que isso foi no mesmo dia do Galpão e do Ewerton de Castro, hein?! Dia especial pra se guardar. Mas voltando, ao chegar já no final da festa de lançamento dos vídeos do Latão, um seleto número se fez naquele espaço. Não por nós (rsrs), mas pelos convidados que ainda restavam ali. Dentre eles, o Professor Luis Fernando Ramos que com sua generosa elegância nos parabenizou mais uma vez e nos cumprimentou após sua crítica tão especial e favorável para nós. E quem mais? Quem? Quem? Raimundo Nonato? Não!!! Aquele tranquilo, simples e simpático senhor respeitável que havíamos visto numa palestra pela tarde de ontem (sábado) pelas atividades do Próximo Ato (Itaú Cultural). Sabe não? Hans-Thies Lehmann. Uma das personalidades mais importantes do teatro contemporâneo no mundo. Quer mais? Ok. Indicado pelo Luis Fernando Ramos, ele aceitou o convite de nos ver nesse domingo. Ele não só foi, como partilhamos momentos muito divertidos numa mesa no Sujinho, regados a cerveja, cachaça, teatro (pra variar), piadas e futebol. O japa como tradutor e nosotros, rindo, rindo à beça. Pois é. Não tem como não ser engraçado, não? O que mais posso dizer? As imagens dizem mais. Assim como o próprio Lehmann falou sobre o nosso CAPITÃO E A SEREIA, diante do limite da língua. Limite? Que limite? Bom, vamos a elas então. As imagens.

Assédio alemão dá uma canseira...fazer o que né? Nós, ídolos, temos que suportar essas coisas.

Salud! (Sim, em espanhol. É o que estou estudando, oras!)

Ele tá ali, na platéia. Viu?

Ufa!!!!!!

2009-11-05T05:09:00.004-03:00

Há duas semanas atrás tivemos uma decepção enorme com a avaliação do guia da Veja São Paulo, que classificou o Capitão como "fraco", deu-nos uma estrela, e escreveu palavras duras e injustas sobre o espetáculo.

Na última quinta, o Luiz Fernando Ramos, crítico da Folha, professor e pesquisador da ECA/USP, figura de reconhecido saber no meio teatral, foi nos assistir. Viu uma apresentação razoável, um tanto fria, e estávamos desde então bem ansiosos e nervosos pelo que nos esperaria. Aliás, antes de qualquer coisa, ansiosos para saber se mereceríamos ou não uma crítica. Depois, saber se aquele sentimento de injustiça que nos acometeu há duas semanas era procedente, ou não. Em tempo, com bastante medo de que não fosse...

Hoje acordei muito cedo, por volta das 5h (para quem me conhece, pasmem!!!!) e entrei no site da Folha para saber se tinha saído algo. Eis que me deparei com essa crítica que postei abaixo!!!! Melhor impossível! Muito elogiosa, reconhecendo nosso trabalho e a nossa trajetória! Além da crítica ser excelente, foi feita por um crítico cuja opinião é muito respeitada!

E finalmente, após quase quinze dias, aquele engasgo na garganta se foi. Viva nós!!!!!!

Crítica na Folha de hoje!

2009-11-05T05:04:00.004-03:00

Crítica/"O Capitão e a Sereia"

Peça reúne inventividade e tradição para vivificar teatro

Desempenho dos atores e direção precisa revelam beleza com recursos mínimos

Lenise Pinheiro/Folha Imagem

Os atores da Cia. Clowns de Shakespeare, em cartaz em SP

LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA

A invenção é a mãe do mundo ou, pelo menos, é a grande geradora do melhor teatro. O espetáculo "O Capitão e a Sereia", que faz sua estreia nacional em São Paulo, é um dos mais inventivos da temporada.
A peça parte de um livro infantil e de referências da cultura popular nordestina para construir uma reflexão contundente sobre o fazer teatral contemporâneo, além de encher os olhos do público de exuberante beleza com um mínimo de recursos.

A Cia. Clowns de Shakespeare enfrentou, depois de trajetória de 15 anos atuando no Nordeste e do reconhecimento mais recente no Sudeste, uma crise de crescimento que se revelou benéfica.
Deixando de lado as abordagens, sempre vigorosas, da tradição shakesperiana, teve de se reciclar e optou pela versão de André Neves sobre como surgiu o Cavalo-Marinho, folguedo nordestino de grande impacto cênico.

Além da adaptação do livro ilustrado de André Neves, realizada pelo encenador Fernando Yamamoto e pelos atores, entrou na composição da dramaturgia um exame radical da situação do grupo e do atual momento em que vivem as trupes brasileiras.

A história de Marinho, o menino sertanejo que sonha com o mar e se imagina em aventuras marítimas, se torna a narrativa sobre a trupe Tropega Mas Não Escorrega, cujo líder, ao ver o mar de perto, desapareceu.
O mote serve bem a um jogo narrativo dos atores, que oscilam entre serem personagens da trupe ficcional ou narradores distanciados da tentativa daqueles de enganar o público, escondendo que seu capitão sumiu do mapa.

O que se narra é, então, ora a saga de uma trupe desnorteada, ora a reflexão fria sobre essa situação dramática que, durante o desenrolar do espetáculo, se escancara. A resultante, que converge para o desfecho da história original de Neves, ela própria síntese de um rico processo de formação cultural, é uma renovação dos procedimentos do teatro épico plena de frescor e inteligência.

Artistas completos
Esse êxito artístico está fundado fortemente no desempenho extraordinário dos quatro atuadores, as atrizes Camille Carvalho e Renata Kaiser e os atores César Ferrário e Marco França, este também responsável pela excelente direção musical da peça.

Artistas completos, eles cantam, tocam, dançam e atuam muito bem, o que torna possível desenvolver com sutileza e brilho o jogo de idas e vindas entre a ficção e a atualidade da cena.

Colaboram, também, decisivamente, no encantamento sem truques do espetáculo, a cenografia e os figurinos de Wanda Scarri. Com algumas lonas estendidas no centro da cena e adereços tão simples quanto maravilhosos, ela contextualiza com eficácia e brilho todas as tramas que se enredam.

Nesse conjunto de acertos, há que destacar a direção de Fernando Yamamoto, que se revela um encenador maduro e detalhista. Sua encenação é um exemplo inspirador de como a dramaturgia e a cena podem ser tecidas coletivamente com ganhos generalizados.

É um caso em que inventividade e tradição se aliam para vivificar o teatro.

O CAPITÃO E A SEREIA

Quando: qui. e sáb., às 20h; sex., às 16h e às 20h; dom., às 19h; até 29/11
Onde: Centro Cultural Sesi Vila Leopoldina (r. Carlos Weber, 835, tel. 3833-1092)
Quanto: entrada franca
Classificação: 14 anos
Avaliação: ótimo

Publicado originalmente em: http://www1.folha.uol.com.br/fsp/acontece/ac0511200902.htm

Eu fico todo arrepiado, por dentro!!

2009-11-02T14:28:00.002-03:00

Ao longo da sua trajetória no campo da iluminação cênica o iluminador descobre que deve manter uma certa neutralidade crítica em relação às obras cênicas. Nem sempre iluminamos espetáculos que correspondam ao nosso gosto estético, ou que preencham todas as nossas convicções enquanto artista-criador. Desta forma, aprendemos a analisar a construção dos espetáculos pelo olhar do outro, e não pelo nosso próprio, e nele encontrar parâmetros para concretizar cenicamente aquilo que se delineia esteticamente para cada obra teatral.

Podemos considerar, portanto, que o iluminador é um artista privilegiado, pois essa relação estabelecida com o olhar do outro sempre nos indica, e nos faz vivenciar novas formas de se ver e, por conseguinte, de se apaixonar por um espetáculo. Contudo, nosso espírito deve estar aberto e liberto de amarras que nos impeçam enxergar os caminhos apontados, algo que só a experiência aprimora ao longo dos anos.

Confesso que o espetáculo “O Capitão e a Sereia” é um espetáculo que não me arrebatou de início, e o pior, custava a enxergar os caminhos apontados pelos olhares dos integrantes do grupo. O silêncio foi à tática adotada em grande parte do processo criativo, fato que gerou um certo mal estar, a ponto de muitas vezes ser questionado pela minha ausência. Talvez, o efeito da saída de alguns dos integrantes do grupo tenha recaído sobre mim, que acompanho o Clowns de Shakespeare desde sua fundação, um ano depois do acontecido!

Cheguei o viver o dilema de não ser o profissional mais adequado para criar a luz do espetáculo, mas a angústia de decepcionar o grupo em um momento tão delicado de sua existência era ainda maior ainda. O que fazer? Agarrei-me firmemente naquilo que o processo me mostrava, não propunha muitas idéias, mas tentava, na medida do possível, fazer uma síntese daquilo que os ensaios de criação tão sublimemente me apontavam, afinal processos ricos são pratos cheios para qualquer criador cênico. Estava tudo lá, apenas precisava organizar o material levantado nas cenas improvisadas e dar uma unidade que correspondesse à totalidade da obra cênica.

Com o tempo, o tão almejado o olhar do outro foi me contaminando e o caminho finalmente materializou-se aos meus olhos, começava, já perto da estréia, a ter o mesmo entusiasmo de antes, pois estava apaixonado pelo espetáculo e pleno de novo! Nem mesmo a altura do teatro me fez “esmorecer” (olha aí Marco, aprendi com você, rsrsrsrs), é bem verdade que fiz um certo dramazinho (mania que um dia hei de conseguir solucionar), mas isso não faz mal a ninguém, afinal não seria eu, não é mesmo meninos?

O resultado da iluminação cênica, de certa forma, correspondeu a todos os experimentos realizados no Barracão Clowns, logicamente com uma maior sofisticação, já que os equipamentos que encontramos no Sesi Vila Leopoldina eram mais numerosos e de melhor qualidade que aqueles que dispomos durante o processo criativo. Hoje, reconheço que a obra “O Capitão e Sereia” é a mais madura que o grupo Clowns de Shakespeare já fizera, e de que a luz do espetáculo conseguiu ficar a altura de tão digno espetáculo, fazendo-me até mesmo ficar, como diria o grande filósofo Curió, “TODO ARREPIADO, POR DENTRO!”.

UM ESPETÁCULO 3 EM 1

2009-11-01T09:48:00.001-03:00

Que surpresa boa. Fui ver um espetáculo e vi três, três bons espetáculo. Atores e atrizes vigorosos, sem medo de enfrentar o público cara-a-cara, bem de pertinho. Dominando o formato quase arena da encenação, com gente por quase todos os lado. O espetáculo é uma viagem nas aventuras de um certo, futuro, Capitão Marinho e ao mesmo tempo rimos com os cômicos números de um trupe, desfalcada, mas muito animada e cheia de energia. E de quebra ainda temos a possibilidade de acompanhar, através da narrativa dos atores, distanciados, o drama de uma companhia de teatro que acaba de perder um importante integrante, no momento em que está prestes a dar inicio ao espetáculo.
Este é o espetáculo que eu vi, mas ele pode ser outro, ou outros. Isso porque a encenação é de uma riqueza de imagens poética que torna possível fazer outras viagens.
Parabéns companheiros e, depois dessa aventura, amigos. Vocês estão com uma bela pedra preciosa nas mãos. Estou orgulhoso de ter dado algumas remadas neste cruzeiro de luxo que virou este espetáculo. Vida Longa ao Capitão!

Semana especial

2009-10-27T23:35:00.001-03:00

Finalmente voltei a postar/comentar no blog, estava com saudades desse espaço de diálogo. Essa semana que passou foi muito especial para mim em vários sentidos. Comecei a ensaiar um esquete como atriz, e estava ansiosa para voltar a atuar; na quinta feira foi meu aniversário, e apesar de eu estar longe da minha família e ficar saudosa nesse dia, tenho me sentido cada vez mais em casa com essa família Clowns, obrigada a todos da equipe; André Neves veio novamente nos visitar, presentear, amigos queridos vieram assistir a peça, bom demais! E a crítica?! A crítica é de uma estrela, ora!

Não assisti o Capitão e a Sereia no domingo, pois fui assistir o novo espetáculo do grupo Galpão, e adorei, é muito bonito ver um grupo grande em cena, eles têm muita força cênica juntos, um trabalho muito bonito. Encantador. Ao mesmo tempo, tava louca pra saber como estava sendo a apresentação do Capitão, a única até agora que não assisti. E além do mais, por causa do tempo, acabei não dando um “até logo” pro André e para o João, figurinhas queridas.

Falando em André... Que bom que pode vir novamente! Ver as ilustrações originais do livro O Capitão e a Sereia e os outros livros que trouxe, me deixou muito emocionada. São trabalhos lindos, e depois de ler todos os livros, já fiquei ansiosa para fazer um trabalho de contação com as suas histórias. Eu recomendo totalmente, gostei muito! André e seus livros são “linduras”! Até logo!

Terceiras impressões

2009-10-27T07:07:00.003-03:00

Há vários dias as imagens teatrais de “O Capitão e a Sereia” me perseguem. Melhor dizendo, a emoção me tomou por completo.
Se foi através do meu livro que o grupo conseguiu entrar no terreno do lirismo imagético sem se opor as sensações que estão no limite do “entender”. Bravo. Conseguiram aquilo que mais admiro. Transcender a técnica em busca de algo que na literatura é maior e mais honesto. O imaginário. Penso que isto também vale para o teatro, levando em consideração que no espaço cênico ainda existe uma vasta gama de sensações para estimular platéia. No teatro do Capitão o movimento transcorre, ou melhor, escorre para um mar que mistura humor e melancólia só para potencializar o sentir.
Acredito que os leitores não retornam ao mesmo livro por dúvidas, mas sim, por prazer. Neste sentido, consigo explicar para mim mesmo a presença de rostos já conhecidos retornando ao espetáculo. E não são poucos.
Fernando, se isso for verdade não é clownrofobia, mas um provável início de Clowsmania. Será?
A imaginação é ampla para se envolver no mar enfeitiçado pelo canto da sereia. Maior ainda é o desafio de resistir aos seus encantos e voltar com tantas histórias além mar. VIVA! Quando isso acontece na literatura adquirimos mais um leitor. As palavras despertam a criatividade e se há intertextualidade no texto isso pode extrapolar o livro para ir adiante. Assim como a metalinguagem pode de uma forma mais mágica construir outros caminhos para o imaginário.
Assisti apenas três apresentações e pude constatar que a platéia segura firme no olhar dos atores. Espelhos de almas criativas abertos para quem tem coragem de encarar o destino sem expectativas. Ninguém fica a deriva porque se torna fácil mergulhar na cenografia e pular de ilha em ilha. É se vestir com o figurino rico em detalhes e sonhar. É deixar os olhos abertos para brilhar numa iluminação precisa que mesmo quando não se faz presente é uma tênue claridade vertida sobre a musicalidade que envolve a platéia. Musicalidade que encanta.
Por isso, quem procura VER buscando entender não sabe OLHAR. Olhar também é sentir.

Botafogo

2009-10-24T23:49:00.002-03:00

Fim de semana repleto de fortes emoções...

Na quinta, tivemos a presença do queridíssimo Gabriel Villela, que não víamos há muito tempo. A apresentação foi male male, imagino que um pouco pela presença do próprio Gabriel, que deixou os meninos um pouco nervosos, em especial o César, que visivelmente sentiu. No entanto, saímos ilesos, e o Gabriel gostou bastante, fez observações muito preciosas, o que pra gente foi muito especial. Quem também nos fez uma surpresa muito boa foi o casal de amigos Rodrigo e Luísa, dos parceiros potiguares do Tropa Trupe! Depois saímos para jantar, e acabamos encontrando os queridos Eduardo, Inês, Arildo e Teuda, do Galpão, e o Dib Carneiro Neto, do Estadão. Noite maravilhosa, com companhia de alto nível!

Ontem, sexta, na apresentação da tarde alguns galpônicos foram nos assistir: Eduardo, Inês, Chico e Toninho. Além deles, o Ewerton de Castro também nos prestigiou. Um público pequeno, mas seletíssimo! Ao final da apresentação, o Marco não se conteve e caiu no choro ao agradecer a presença dos nossos mestres belorizontinos.

À noite, mais gente especial! Quase todos os integrantes da Cia. do Latão foram nos assistir. Conversamos muito no final, e deixamos no ar uma promessa de segundo turno da troca estética que fizemos em Natal. Um episódio que precisa ser relatado foi que na plateia havia uma senhora que era escotofóbica. Você não sabe o que é isso? Eu também não sabia. Fui pesquisar no wikipedia após o acontecido de ontem. Escotofobia é medo de escuro. Na cena do blecaute, essa senhora começou a gritar: "acende a luz! Eu tenho fobia! Acende a luz!" E tirou o chão de todos nós. Ninguém sabia o que fazer, ficamos todos meio sem ação, até que o César resolveu acender a luz do camarim e abrir um pouco a cortina, enquanto o Ronaldo pôs um pouco da luz azul. Situação inusitada, desconfortável, que acabou com a cena, mas enfim, estamos sujeitos a isso. Outras pessoas que têm esse mesmo problema já nos relataram que encontraram soluções diversas nessa cena (tipo olhar para o metalofone, que emite um pouquinho de claridade, ou ligar o celular, etc.), mas dessa forma não esperávamos... Não quis julgar muito, pois o nível de desespero da mulher pode ter sido realmente bem extremado, mas na hora irritou muito, pela sensação de possibilidade de outras alternativas. Enfim, já passou, e fica pros anais das histórias curiosas do grupo.

Em tempo, já que falei na escotofobia, outra fobia muito curiosa que encontrei é a fobia de palhaços! Chama-se coulrofobia! Nada a ver com o que estava falando, só um breve intervalo para nossa língua portuguesa.

Por fim, o fatídico sábado! Dia que começou com uma enorme bomba...! A tão esperada avaliação da Veja São Paulo, do tal cidadão que responde pela alcunha de Dirceu Alves Jr., e que aplaudiu de pé com certo entusiasmo quando veio nos assistir, deu a primeira estrela do espetáculo. Primeira e única, ou seja, de zero a cinco, UMA, o que significa, pela classificação da revista, um espetáculo fraco. Aliás, o único dentre uns cem que estão na publicação. Além disso, a estrela solitária veio acompanhada de uma análise um tanto deselegante do espetáculo. Ô começo de dia difícil! Várias especulações do que pode ter acontecido, mas um sentimento de injustiça enorme. Não que ele precisasse adorar ou achar o espetáculo uma grande maravilha, mas entendo que essa classificação é dada para um espetáculo que não possui qualidade nenhuma, mérito nenhum, e sei que isso está longe da verdade. Passado esse episódio, e ainda tentando digerí-lo - afinal, trata-se de uma opinião pessoal, que vai de encontro a um público que só aumenta, gosta muito, e volta, e à opinião de muitas pessoas de peso na classe teatral brasileira que já nos assistiram, mas ainda assim machuca muito, obviamente -, recebemos mais uma vez nosso querido André Neves, Santo André, que transformou totalmente nosso dia, o mais difícil da temporada e, provavelmente, deste último ano do grupo. Por isso, quebro o parágrafo aqui, por acreditar que o André não merece estar em companhia do restante desse parágrafo.

Pois bem, o André chegou, já numa outra qualidade de encontro: não era mais o primeiro contato de duas semanas atrás - de reconhecimento, um tanto tímidos, um tanto sem-jeito -, mas um reencontro de alguém que já é da família. E nos trouxe um presente especialíssimo: nos mostrou as ilustrações originais do livro! Espalhamos todas pela lona, e ficamos horas nos deleitando, impressionados com a qualidade, que é algo infinitamente superior à impressão do livro, coisa que já nos encantava muito. Milhões de detalhes, nuances, texturas... Nossa!!!! Para completar, nos deu uma das ilustrações, à nossa escolha, que foi a página da trupe com o boi. Belíssima! Será devidamente emoldurada e colocada em um local muito especial do Barracão! E trouxe-nos diversos livros ilustrados e/ou escritos por ele. Transformação total do nosso sábado, parecia que estávamos em outro lugar de horas antes.

Essa qualidade foi levada para o espetáculo. Com uma casa bem cheia, quase lotada, e presenças legais, como familiares do Ronaldo, meus, André e diversos amigos, nosso amigo potiguar Andrei, dentre diversos outros, tivemos, ao meu ver, a melhor apresentação da temporada até aqui. Muito tranquila, precisa, curtida, jogada entre os atores e com o público. Um público muito receptivo! Muitas crianças, algumas bem pequenas, que foram fantásticas, acompanharam o espetáculo atentas, sem dar trabalho, mesmo nos momentos mais difíceis, como o blecaute. Ao final, colocamos as ilustrações todas na lona, e convidamos o público a apreciá-las. Momento muito mágico. Muito mesmo! Emocionante! Aquelas obras de arte belíssimas, e o público todo deleitando-se... Me afastei e fiquei observando aquela imagem, que com certeza vai ficar gravada na minha memória.

Ufa! Nem sei como finalizar esse post. São Paulo, como sempre, muito intensa! Sem dúvida nenhuma muito mais pelas coisas boas do que pelas ruins, mas é impossível ir pra cama tranquilo com esse nó na garganta. Fico com medo de parecer despeito, ou incapacidade de receber críticas, mas o sentimento de injustiça não me larga. Enfim, é preciso se apoiar nas coisas, fatos e pessoas que valem a pena. Pessoas que não tem coulrofobia, ou "clownrofobia..."

Segundas impressões

2009-10-21T15:06:00.005-03:00

A palavra principal foi imaginação, com citações de vários autores e até do próprio Shakespeare para equilibrar a emoção da platéia. Depois disso, fiquei pensando no imaginar e na minha condição de criador.
Ao assistir o espetaculo com entusiasmo mas sem expectativas do que iria encontrar, descobri algo novo que ainda não sei explicar. Eu estava de mente aberta, limpo, entregue ao momento. E vi, com meus próprios olhos, coisas que me esqueci de escrever e ilustrar, mas eram partes importantes do meu livro. Uma criação que estava dentro do meu imaginário e que só a sensibilidade de outros artistas pode tocar.
Bem no início, lá atrás. A história de “O Capitão e a Sereia” minou em mim com força total. Era um olho d’água aberto escorrendo para encher um mar em minha cabeça. Só não percebi, mais uma vez, que minha criação poderia extrapolar a função comunicativa do contar e romper o imaginário do leitor para ganhar força física e se materializar no fazer teatral.
Repletos de criatividade.
Sim, os atores leitores tomaram o livro para si e foram até as profundezas de um mar sem fim. Lá estavam todos os personagens escondidos, todas as cores camufladas, todos os sons abafados pelo passar desatento das paginas que nós, leitores comuns, às vezes esquecemos de escutar.
Mas não me senti naufrago. Ao ouvir minhas palavras na boca de quem sabe pronunciá-las tão bem, me reconheci. Meus olhos boiaram por diversas vezes. Arrepiei-me. Mas calafrios no calor pode ser brisa na praia. Não era miragem. Eu estava em terra firme acreditando em tudo que via.
Não tenho muita propriedade para falar sobre o fazer teatral. Mas sei sentir.
Quero dizer mais sobre essa experiência. Só preciso refantasiar minhas idéias e destrinchar esses caminhos entre os sentimentos que insisto em procurar no meu trabalho e o brilho que o livro encontra em cada olhar.
Afinal, um livro aberto pode muito mais.

André Neves. Publicado também no blog Confabulando imagens.

Curtinhas

2009-10-20T09:33:00.002-03:00

- Segunda, terça e quarta são dias de folga da temporada. Nesta semana, porém, a folga está sendo ocupada pelos ensaios do primeiro esquete para o projeto Arte Empresa, do SESI/RN, que vamos desenvolver. Estamos montando um trabalho que fala sobre o teatro em si, e no elenco estarão os estreantes Arlindo e Paulinha, e a nossa parceira de longa data Titina. Começamos os trabalho ontem, e vamos até domingo na labuta. Apesar do cansaço e da falta de folga, promete ser uma semana divertida de trabalho.

- Nosso autor André Neves estará em São Paulo no próximo fim-de-semana novamente!

- O jornalista Dirceu Alves Jr., da Veja São Paulo, um dos guias mais consultados da capital paulistana, nos assistiu no último final de semana. Na próxima edição da revista, neste sábado, deve sair uma avaliação. Estamos na expectativa...

Boca a boca

2009-10-17T23:26:00.001-03:00

Casa cheia novamente, que maravilha! Parece que o boca a boca de quem veio e gostou está funcionando, e olha que hoje foi dia de chuva. Muita chuva. Tivemos gente de todas as idades na plateia, e pessoas que já tinham assistido e voltaram trazendo outras pessoas.

Cada dia de espetáculo temos acontecimentos diferentes, alguns bons, outros nem tanto. A entrada do público foi um pouco conturbada, muita gente com pressa de entrar no teatro, a saia de Rê prendeu em um ganchinho do cenário, uma luz azul acendeu “sem querer” na hora das páginas amarelas, um garotinho ficou muito próximo a passagem dos atores, no momento do blackout algumas crianças ficaram com medo do escuro, e uma coisa que foi bem estranha foi o público bater palma durante a execução do tema... Bom, essas coisas acontecem, e já fez com que pensássemos em soluções, e também nada disso fez com que o espetáculo não fosse bom, pelo contrário, dá pra perceber no público, que eles têm gostado bastante.

Ah! Ia esquecendo de dizer que temos duas novas figuras por aqui, Titina e Arlindo chegaram pra contribuir com mais energia boa nessa temporada.

Muito lokoooo

2009-10-16T23:45:00.000-03:00

Após três dias de “folga”, voltamos ao teatro do Sesi ontem. Montagem do cenário, da luz, arrumação do camarim, César tocando sanfona, aquecimento vocal, tili e eu treinando manipulação, preparações para a apresentação de quinta-feira.

Eu assisti boa parte da apresentação de ontem ao lado de Rô e Rafa, na cabine dos “R”. Não é um bom local para ver a peça, mas deu para sentir que hoje foi bem melhor do que a apresentação de domingo, e não sei se era porque eu estava mais longe, mas as cenas me pareceram mais longas do que o normal.

E pra compensar a 21 pessoas que tivemos na plateia na quinta, que apesar de poucas foram muito receptivas, hoje vieram dois grupos grandes. Na sessão da 16h, um grupo da escola de Sesi, e outras pessoas, estiveram presentes. A apresentação foi muito boa, pois os atores estavam mais vivos em cena, e na cena dos pescadores, parece que a cada dia, eles “afinam” mais suas improvisações e seu jogo com o público. Se às vezes o espetáculo me parece frio, apenas “legal”, fico muito contente quando os meninos jogam com o espetáculo, curtem em cena, mesmo sem muita plateia, pois isso dá valor a potência que O Capitão e a Sereia tem. A sessão das 20h foi tão boa quanto a primeira, e teve casa cheia pela primeira vez, 80 pessoas! E olha que nossas apostas não ultrapassaram 47.

Tivemos e temos momentos muito bons no espetáculo, porém na hora do blackout, por termos um público jovem como espectadores, foi difícil segurar a onda de “brincadeiras” entre eles, embora alguns tentassem e pedissem silêncio aos outros. Outra coisa boa que já vem acontecendo a algum tempo é que, se em alguns momentos do processo, havia desigualdade de jogo na atuação dos atores, a cada dia, isso fica mais distante, os quatro estão muito bem em cena, e com essa temporada, acredito que só têm a crescer.

Ah! Pra encerrar o post de hoje, achei muito fofo uma frase que ouvi na sessão das 16h, de um dos alunos do Sesi, ao sair do teatro ele comentava com o colega ao lado: “ Muito lokooo, até eu me inspirei pra fazer teatro”!

PRIMEIRAS IMPRESSÕES

2009-10-14T19:59:00.005-03:00

Tempo de silêncio.
Havia um olhar sobre meu livro que desconhecia. Por medo, receio, vergonha ou sei lá o que, me mantive calado por muito tempo.
É CHEGADA A HORA.
Domingo mergulhei lá no SESI Leopoldina para assistir “O Capitão e a Sereia”. Um encontro com o grupo estava agendado, um momento quase acidental diante tantos compromissos. Mas era imprescindível e necessário nos reconhecermos como artistas.
Ao chegar os olhares surpresos e desconfiados foram umedecendo. O mar que nos separava agora era pequeno, tal qual o aquário na cabeça de Marinho cheio de pensamentos. Na superfície estavam os sinceros entusiastas navegadores da barcaça "Tropega, Mas Não Escorrega".
Eu, peixe perdido num mar com 15 anos de histórias boas de ouvir fui pescado desafiando as expectativas dos meus pescadores. Se quiserem saber como foi, vou tentar:
Fernando com seus olhos serrados e pequenos me mirou com serenidade, parecia investigar a minha chegada. Sim, eu sabia, ainda estava sendo objeto de estudo e ele, com experiência, segurava e conduzia os outros olhares tentando organizar as idéias do grupo. Essa é sua marca autentica. Um diretor de intensidade jovem e de irremediável vocação.
Marco manteve durante todo tempo os olhos expressivos, fixos, atentos e repletos de cumplicidade. Carisma conquistado de imediato por sua intensidade e pelo universo visual. O mesmo que desperta em mim tamanha atenção.
César tinha um ar misterioso próprio dos grandes prosadores, quando se sentiu confortável soltou uma fiada de palavras. Jeito de contador de histórias, sabe. Com aquela voz otimista, compassivo de visão para conquistar novas amizades.
Renata, de imediato pareceu-me tensa. Mas tinha por trás um jeitinho simples de esconder que é expansiva e forte. Havia de inicio quase uma vergonha por se mostrar presente. Mas logo passou. Mal sabe ela que aprendi olhar o que há de melhor sedutor no ser humano.
Se os outros são debutantes, Camille humildemente se declara um bebê. Porém, aos meus olhos, revelou conhecer por instinto o terreno em que pisava. Alma gêmea nata dos companheiros que faziam aniversário e sabiam conquistar.
Só isso? Não. Tem muito mais.
Ronaldo estava com vontade de compartilhar. Meio sem jeito foi soltando suas curiosidades com um sorriso sempre presente. Manteve desde o inicio do encontro esse espírito aceso próprio de quem sabe iluminar.
Aliás, acesos estavam os olhos de Cuca. Apesar da distancia fisica, manteve os olhos focados nos melhores momentos que se estabeleciam entre todos nós. Falamos pouco, mas era preciso enredar visualmente nosso encontro.
Paula foi imediata para mim, entregue. Nem precisou falar muito para conquistar. Sua atmosfera humana me agrada muito. Tem um frescor e um encantamento pela simplicidade da vida que encanta. Um sim no olhar, sempre.
Aukiki. Achei melhor buscar no programa e acertar o jeito de escrever seu nome. É Analwik. Simples e encantadora para ser descrita com poucas palavras. Um charme próprio.
Rafael, acho ser esse seu nome. Desculpem-me se errei, foram muitas informações de uma só vez. Este, o Rafael, muito tranqüilo e atento as minhas necessidades, aliás, como todos, disposto a me deixar bem e confortável em qualquer situação.
Não posso esquecer do Serginho, com seu humor presente para aproximar todos através da simpatia do riso. Deu certo.
O encontro se estendeu depois do espetáculo. E que espetáculo!
No segundo momento Nara chegou para um abraço. Bom demais.
Mas não vou colocar agora minhas impressões sobre “O Capitão e a Sereia”. Não conseguiria. Estou encantado e cheio de reflexões extremas que me impedem a organização das palavras neste momento.
Queria apenas manifestar as impressões do primeiro encontro.
Esse Clowns me levaram para um mundo fascinante dentro de mim mesmo. Confuso isso ao levar em consideração que o ponto de partida desta navegação conheço tão bem. O livro.
Me senti feliz e transformador. Minha criação mexeu com essa embarcação. Agora tenho certeza. Foi o universo que programou este encontro e todos os Deuses abençoaram.
Foi um encontro rápido, muito rapido. Mas só desta, já prometi e quero ser presente. Infelizmente tive que voltar para meu canto e continuar os compromissos. Mas quem acompanha este blog pode ter certeza, apesar da distancia descobri que somos bem chegados uns aos outros.

André Neves

Primeira semana

2009-10-12T13:59:00.004-03:00

Estes primeiros dias aqui em São Paulo tem sido de muito trabalho, porém tranquilos. Considero que neste primeiro fim de semana de temporada, iniciamos bem. Um pouco irregular tecnicamente, mas que o decorrer da temporada provavelmente nos trará ajustes e ganhos técnicos.
Iniciamos a temporada com uma casa quase cheia e com amigos e familiares na platéia e finalizamos esta semana com apresença especial do autor do livro, André Neves. Que com sua simpatia e generosidade se encantou com o espetáculo. Obrigada André mais uma vez pela possibilidade de trabalharmos com a sua obra e que com certeza essa parceria deverá continuar.
Como ele disse ontem se despedindo no restaurante: parece que nos conhecemos a tempos, que já estou sentindo saudades do grupo.

O CAPITÃO E O SUSHI DE SEREIA

2009-10-12T01:58:00.004-03:00

Minha presença nesse diário tem sido marcada pelo meu silêncio e ausência nesse período em que a cabeça esteve cheia (pra variar). Enquanto aguardo a fila do banho e após ter lido o JÁ POST que Fernando fez do tão especial dia que tivemos hoje, movido por tamanha excitação, não podia ficar de fora dessas primeiras horas de uma segunda-feira de folga.

Portanto segue algumas fotos desse encontro recém saído do forno, saboreado e ainda arrotando sushi.

Alegria

2009-10-12T01:30:00.004-03:00

Fim de semana especialíssimo para finalizar a primeira semana de temporada. Ontem tivemos um bom público - um pouco menor do que a estreia, mas muito caloroso - e a melhor apresentação até agora, tanto dos Barracantes, quanto destas poucas apresentações que já tivemos. Os meninos jogaram muito, estavam extremamente precisos e vivos, foi super saboroso assistí-los. Além disso, quando o que temos é bem executado, posso começar a ver onde há problemas na encenação e na dramaturgia, e foi o que aconteceu. Enfim, lavamos a égua!

Já hoje, o trabalho começou às 15h, no aguardo pela chegada do André Neves, autor da obra que deu origem ao espetáculo, que não conhecíamos pessoalmente ainda. Durante o tempinho que ele demorou pra chegar no teatro - que não é de muito fácil acesso pra quem não é da região -, nos perguntávamos, de brincadeira, se o André não seria o Marinho, e nos deixaria a esperá-lo. No entanto, pouco depois ele chegou! Não deixamos ele entrar no teatro, ficamos conversando na área externa do SESI, para preservar o impacto de ver o cenário apenas na hora da apresentação. Após um início nervoso de conversa, claramente causado pela ansiedade de ambos os lados de se conhecerem, a conversa foi fluindo, e fomos nos identificando. Ele falou sobre sua vida, sobre o seu trabalho, sobre a época que trabalhou como ator, dos amigos de teatro pernambucanos em comum, e da criação d'O Capitão, momento bem especial. Praticamente todas as leituras que fizemos sobre a obra, até mesmo as mais subjetivas, eram muito próximas ao que ele pensou ao criar. Ele tinha ficado de nos trazer os originais, mas acabou não conseguindo. Então, prometeu enviá-las para Natal, para vermos e depois devolvermos, e mais ainda: vai nos dar um dos originais de presente! Relíquia que será recebida e cuidada com toda a preciosidade que merece!

As meninas desceram então para se maquiar, ficamos conversando mais um pouco, e em seguida os meninos também desceram. O André seguiu com seu amigo Sérgio para almoçarem, já que ele foi direto do aeroporto para o Vila Leopoldina, e nós descemos para arrumar as coisas. O SESI estava fazendo uma manutenção na rede elétrica do prédio, e ficamos sem energia desde as 17h até pouquíssimo antes de iniciar a apresentação. Isso acabou atrasando um pouco o início, e tornando as coisas um pouco mais tensas. No entanto, no fim tudo deu certo.

Com pouco mais de 20 pessoas, dentre elas a presença super especial do André, fizemos uma apresentação razoável, melhor do que a fraca performance da sexta, e inferior ao excelente trabalho de ontem. Este controle ainda é muito instável, impalpável, mas tenho a nítida impressão que, com o tempo, vamos conseguir amarrar muito bem o espetáculo, torná-lo redondinho e, principalmente, garantir um domínio sobre ele que nunca tivemos, por exemplo, no Muito Barulho.

Desde o início ele se mostrou muito ansioso e encantado com o espetáculo, foi bonito vê-lo assistindo ao nosso trabalho. Ao final, dedicamos a apresentação a ele, e ele falou poucas e belas palavras de agradecimento para nós e para o público.

Depois fomos ao Jardim Japonês, restaurante em Perdizes próximo à casa da minha avó que já está se tornando um local de encontros especiais para o grupos. Na temporada do TUSP, tivemos a companhia do Ernani e do Hugo Possolo nesse local. Agora, tivemos um jantar muito agradável com o André e seus amigos Sérgio e Nara.

A noite foi excelente pelo fato dele ter gostado, pela boa companhia, pela boa comida, pelo público que, mais uma vez, acolheu bem o espetáculo, mas pessoalmente chego agora em casa muito ansioso para escrever e compartilhar com vocês, que estão lendo esse relato, da minha extrema felicidade em perceber que hoje consolidamos mais um encontro, mais um parceiro do grupo, mais uma relação de generosidade e compartilhamento que já vem sendo construída há meses, mesmo sem a gente saber, e que hoje o encontro presencial torna palpável.

André, muito obrigado por tudo! Grande prazer em te conhecermos, viu? Primeiro de inúmeros encontros que estão por vir!

P.S: O André prometeu postar aqui no Diário do Capitão. Promessa registrada, viu?

Encontro

2009-10-11T22:00:00.002-03:00

Foi muito alegre o dia de hoje. Desde o inicio do processo tínhamos uma ansiedade de conhecer o autor do livro O Capitão e a Sereia, que inspirou o espetáculo.

André Neves se mostrou melhor do que as minhas expectativas, ele foi muito generoso com o grupo e ainda por cima, partilhou conosco uma euforia com relação a peça. Eu mal consegui assistir a peça hoje, pois queria ver as reações de André, saber o que ele estava pensando e, após o espetáculo, nós trocamos perguntas, respostas, detalhes do livro... Uma das coisas que gostei foi perceber que o processo de criação dele, como autor e ilustrador, é parecido com o nosso, ele também “descartou páginas”!

Ele fez com que a minha admiração por ele, e por quem faz trabalhos com dedicação e pesquisa, só tenha aumentado.

E quem estava aqui compartilhando conosco desse encontro foi Analwik, namorada do Ronaldo, uma mocinha que sempre está muito pertinho do grupo, e de quem eu gosto muito.

Dia de altos e baixos...

2009-10-09T23:43:00.002-03:00

Começamos o dia muito bem, com muitos espaços legais na mídia paulistana, muito legais, como já postei aqui: Folha, Estadão, JT, além dos dois jornais de Natal, Tribuna e Diário. Em todos eles, palavras muito elogiosas ao grupo, o que sempre é bom de se ler...

Chegamos cedo ao teatro, pois temos uma sessão à tarde às sextas-feiras. Apesar de alguns atrasos, devido a adaptação a este horário, chegamos todos e os meninos partiram para a última sessão de maquiagem sob a supervisão da Mona. Foi um pouco corrido, não deu tempo para a sequência de preparação que estamos começando a nos acostumar a fazer, mas pouco tempo antes do início do espetáculo tudo estava pronto: figurinos, maquiagem, cenário, luz, atores, só faltou um detalhe: o público! O SESI não conseguiu agendar turmas de escola, como normalmente faz para essas sessões vespertinas, e o que tivemos, nessa sessão de estreia aberta, foi uma senhora que, ao saber que seria testemunha solitária, preferiu voltar outro dia!!! Ou seja, se no texto de abertura costumamos informar o público que viajaremos pelo sertão sem sertão, que viajaremos pelo mar sem mar, e que até o personagem está faltando, chegamos ao ápice de faltar até mesmo o público. Só faltou os atores irem embora. Isso é que é teatro pós-dramático!

Relembrando a apresentação do TUSP do Fábulas que não teve, fizemos o "pontapé inicial", para o juiz poder dar o W.O.: os meninos fizeram toda a cena inicial, e concluíram avisando que nem o público veio! Isso é que é uma estreia em grande estilo, hein????

O pessoal do SESI ficou bem mal, nos pediu desculpas várias vezes, já que essas apresentações, apesar de serem abertas ao público, são praticamente exclusivas aos grupos. Por nós, sem muitos danos, nos preparamos para as quatro horas de intervalo até o início da apresentação da noite.

O público da noite também não foi maravilhoso: pouco mais de vinte pessoas. No entanto, uma constatação bacana que tive é que esse espaço faz com que meia casa já dê a sensação de casa cheia, como ontem, e pouca gente, como hoje, já é suficiente para um bom público.

No entanto, a apresentação foi meio fria, não o suficiente para desagradar o público, que se envolveu e gostou do nosso trabalho, mas fica uma pulguinha atrás na orelha pra amanhã: precisamos dar conta de fazer o espetáculo com mais vida, menos frouxo!

A temporada segue, e a batalha pelo público, idem. Nesses dois primeiros dias - e nesse primeiro aberto ao público - pudemos perceber que o horário (20h é cedo para quem tem que encarar o caótico trânsito paulistano num dia de semana) e o local (o SESI V.L. não é um teatro que está no circuito dos teatros paulsitanos) serão inimigos a serem combatidos nesta jornada paulistana.

Mas, apesar de todos os contratempos, estamos muito felizes, nosso filho vai ganhando corpo aos poucos, e apesar do ainda pequeno público, já podemos perceber as virtudes do trabalho. Coragem!

Nós no blog Cacilda

2009-10-09T23:35:00.005-03:00

O blog Cacilda, parceria do crítico Nelson de Sá e da querida amiga - e grande galada - Lenise Pinheiro, maior fotógrafa de palco do país, traz imagens fantásticas do Capitão no seu mais recente post. Acessem: http://cacilda.folha.blog.uol.com.br/

No Estadão de hoje

2009-10-09T23:14:00.002-03:00

Boa história que se leva para casa

Trupe Clowns de Shakespeare, de Natal, mostra na cidade seu ‘desespetáculo’

Beth Néspoli

São Paulo - Do teatro, ainda se espera uma boa história e bem contada. Interpretada por atores que provocam riso inesperado numa cena, emoção em outra, surpreendem na forma e, ao fim de tudo, presenteiam com aquela reflexão que acompanha o espectador de volta para casa. Pertence a essa estirpe de criação teatral a montagem O Capitão e a Sereia, do grupo potiguar Clowns de Shakespeare.

Com sede em Natal, essa companhia que acaba de completar 15 anos de estrada e cujo reconhecimento há muito já ultrapassou as fronteiras de seu Estado - inicia temporada hoje de O Capitão e a Sereia no Sesi Vila Leopoldina. “É a primeira vez que estreamos fora de Natal”, diz Fernando Yamamoto, o diretor da trupe, numa conversa após um ensaio acompanhado pelo Estado. ‘Estreia’ em Sampa é mesmo novidade - o projeto de montagem foi selecionado por edital -, mas não a presença do grupo. Em 2005, essa trupe ocupou o ‘nobre’ Teatro Anchieta, com uma temporada de Muito Barulho por Nada e, dois anos depois, fez residência artística no Tusp com três peças de seu repertório. “No Estado de São Paulo esta é a décima vez que apresentamos nosso trabalho”, diz Yamamoto, referindo-se a outras passagens, como pelo Festival Internacional de São José do Rio Preto.

No palco os atores, Renata Kaiser, César Ferrario, Marco França e Camille Carvalho tocam vários instrumentos musicais. Atuam sobre um tapete-mapa de formato ovalado que se transmuta de sertão a mar. A dramaturgia teve como ponto de partida o livro infantil escrito e ilustrado por André Neves, O Capitão e a Sereia (Scipione). A fábula original gira em torno do Capitão Marinho, um sertanejo apaixonado pelo mar que faz disso tema das narrativas de sua trupe teatral mambembe. Porém um dia, ao escutar o som de uma concha, ele decide partir em busca do oceano. É uma saga do herói, que supera desafios e ganha em troca um aprendizado profundo. Depois de mergulhar com uma sereia ele volta ao sertão.

Mas nessa fábula, a trupe do Capitão Marinho só aparece no comecinho. Esse abandono interessou em especial ao grupo que fez dele o cerne de sua criação que chama ‘desespetáculo’. E não por acaso. Num país de políticas culturais deficientes, é bem conhecido o problema da diáspora nos coletivos teatrais. “Éramos sete e, subitamente, três atores foram embora.” A vivência que quase desestruturou o grupo se tornou poética de cena. No palco, eles se transmutam na trupe Escorrega, mas não Tropega, que é obrigada a ser virar para contar sua história sem o ator protagonista, o Capitão Marinho, que partiu em busca do mar. Mote perfeito para o grupo, com o rigor que lhe é peculiar, exercitar múltiplas linguagens. “É a nossa criação mais experimental, do espaço à dramaturgia”, diz Yamamoto.

Publicado originalmente em: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,boa-historia-que-se-leva-para-casa,448417,0.htm

Na Folha de São Paulo de hoje

2009-10-09T23:11:00.005-03:00

Peça de grupo de Natal traz o mar para o sertão

Lirismo, humor e música marcam estreia em SP

JOSÉ ORENSTEIN
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Uma trupe de clowns, com suas histórias e instrumentos a tiracolo, invade a cidade. Ela vem de Natal, no Rio Grande do Norte, e, ao pisar a cena, converte-se em trupe mambembe, que revive o sertão e o mar.

Mesmo que de fato não haja mar nem sertão no teatro do Sesi, no bairro da Vila Leopoldina em São Paulo. As duas trupes em questão são os Clowns de Shakespeare, grupo potiguar que comemora 15 anos de produção teatral cada vez mais reconhecida Brasil afora, e a Tropega, Mas Não Escorrega, que na história de "O Capitão e a Sereia" é abandonada pelo capitão Marinho, sertanejo que sonhava com o mar, mesmo sem nunca tê-lo visto.

É essa história de Marinho, contada em livro pelo escritor pernambucano André Neves, que serve de ponto de partida para que a trupe de atores de Natal invente o seu teatro, falando não do capitão, que partiu para finalmente conhecer o mar, mas do grupo que ficou.

O espetáculo de "O Capitão e a Sereia" se desenvolve então à espera de Marinho, o protagonista ausente. Ora Clowns de Shakespeare -grupo real-, ora Tropega, Mas Não Escorrega -grupo fictício-, os quatro atores em cena alternam o comentário distanciado, brechtiano, com histórias sobre o universo marinho.

Se as anedotas do mar emergem nas músicas, objetos de cena e fala dos atores, com referências que vão da cultura popular a "O Velho e o Mar", de Hemingway, também a discussão sobre o fazer do teatro de grupo transborda a toda hora. "São tantos os grupos que se perdem, em que alguém ouve o canto da sereia da TV e da publicidade e se vai. Queremos falar daqueles que ficam", diz o diretor Fernando Yamamoto.

Com a estreia dessa nova peça em São Paulo, os Clowns de Shakespeare reafirmam sua trajetória: "Temos a precariedade quase como condição, ainda mais pelo fato de sermos do Nordeste. Mas não buscamos a estética do chão rachado, do chapéu de couro -brincamos com isso", conta Yamamoto.

O CAPITÃO E A SEREIA

Quando: estreia hoje; qui. e sáb., às 20h; sex. às 16h e 20h, dom. às 19h
Onde: Centro Cultural Sesi Vila Leopoldina (r. Carlos Weber, 835; tel. 0/xx/ 11/3833-1092); até 29/11
Quanto: entrada franca
Classificação: 14 anos

Publicado originalmente em: http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0910200919.htm

Na revista Bravo! de outubro

2009-10-09T23:06:00.001-03:00

O CAPITÃO E A SEREIA

De Rafael Martins, inspirada no livro de André Neves. Direção de Fernando Yamamoto. Com Camille Carvalho, César Ferrario, Marco França, entre outros.

O espetáculo:: Uma trupe vê partir seu principal integrante e luta como pode para manter sua arte. O grupo se vê obrigado a mudar o enredo de sua peça, já que, pela ausência do protagonista, ela supostamente não acontece.

Por que ir:: Para ver o novo trabalho desse premiado grupo de Natal, que há 16 anos investiga a linguagem do clown usando a obra de Shakespeare como referência e uma de suas principais linhas de pesquisa

Onde:: Sesi Vila Leopoldina (rua Carlos Weber, 835, Vila Leopoldina, São Paulo, tel. 0++/11/3833-1092). Quando: 5a e sáb., às 20h; 6a, às 16h e 20h; e dom., às 19h. De 8/10 a 29/11. Grátis

Publicado originalmente em: http://bravonline.abril.com.br/

No Diário de Natal de hoje

2009-10-09T22:25:00.000-03:00

Muito
Edição de sexta-feira, 9 de outubro de 2009

Do barracão natalense a São Paulo

Grupo Clowns de Shakespeare inicia hoje temporada da peça O capitão e a sereia em São Paulo

Sérgio Vilar // sergiovilar.rn@diariosassociados.com.br

Em cena, os atores César Ferrário, Renata Kaizer e Marcos França no espetáculo O capitão e sereia Foto: Maurício Cuca/Divulgação

O grupo de teatro potiguar mais bem sucedido e já referência no Sul nem sempre Maravilha - o Clowns de Shakespeare - apresenta hoje seu novo espetáculo O Capitão e a Sereia, no Teatro Sesi Vila Leopoldina, em São Paulo. A dramaturgia tem como livre inspiração o livro homônimo de André Neves, pernambucano radicado em Porto Alegre.

O livro que conta a história de Marinho, um sertanejo que nasceu e cresceu ouvindo histórias e canções sobre o mar, o que acabou gerando uma grande paixão pelo tema. Marinho então desenvolve uma exímia habilidade de contar histórias sobre o mar, e logo forma uma trupe de mambembes que sai pelo alto sertão a encantar as pessoas ao contar suas histórias marítimas. Certo dia, Marinho se cansa desta vida e abandona a trupe para finalmente conhecer o mar.

Na obra dos Clowns de Shakespeare, com dramaturgia assinada por Fernando Yamamoto e o grupo, o foco da narrativa é diferente: ao invés de contar a história do herói que parte em busca do seu sonho e da sua trajetória pessoal, o grupo conta a história da trupe que ficou. Através da espera pelo retorno do Capitão Marinho, a trupe constrói seu espetáculo, ou "desespetáculo", já que o espetáculo supostamente não acontece, pela ausência do protagonista da trupe.

A luta dos mambembes em fazer com que o público não perceba a situação delicada que eles estão vivendo é o fio condutor do espetáculo, mediado por um outro plano narrativo em que o grupo - os Clowns de Shakespeare, e não a trupe, batizada de Tropega, Mas Não Escorrega - comenta a situação dos seus personagens e estabelece um diálogo com a obra literária original.

O espetáculo tem a direção de Fernando Yamamoto, um dos fundadores do grupo, e conta no elenco com todos os atores dos Clowns: Camille Carvalho, César Ferrario, Marco França e Renata Kaiser.

O uso de uma pesquisa musical cuidadosa, característica marcante da estética do grupo, continua sendo uma tônica, conduzida pela direção musical de Marco França. Neste processo, porém,o trabalho musical contou com uma colaboração preciosa do pernambucano Helder Vasconcelos, ex-integrante do grupo Mestre Ambrósio, pesquisador de Cavalo-Marinho - manifestação tradicional que serviu de inspiração para o autor André Neves -, que assina a preparação corporal, num trabalho que foi ampliado para muito além do corpo, atingindo a música e a encenação do espetáculo.

Em Natal

O formato do processo de montagem também merece um destaque especial.Trabalhando desde o início de junho, o grupo tem realizado ensaios abertos todos os sábados no seu espaço, o Barracão Clowns. O evento foi batizado deBarracantes, e o público tem tido a oportunidade de acompanhar todo o material criado, desde os primeiros esboços da primeira semana de trabalho.

Os Barracantes sempre são finalizados por um bate-papo entre público e grupo. Este procedimento trouxe ao grupo a possibilidade de experimentar soluções, perceber como o pensamento que o espetáculo traz estava sendo refletido ou não na cena.

Vários interessados acabaramacompanhando todo o processo, semana a semana, e conhecendo mais proximamente como são realizados os procedimento criativos do grupo. Outra preocupação do grupo neste trabalho é o registro de cada etapa do processo. Além do registro em vídeo realizado pelo próprio grupo - que deve resultar em um documentário a ser lançado em 2010 -, os fotógrafos Maurício Rêgo e Pablo Pinheiro, parceiros do grupo há vários anos, têm registrado todas as atividades da montagem, chegando próximo a 5.000 cliques do processo.

O grupo também criou um blog (www.clowns.com.br/odiariodocapitao), atualizado diariamente durante todo o processo, com relatos, análises e depoimentos de todos os integrantes da equipe, no qual se pode acompanhar sob diferentes prismas as nuances desta montagem.

Clowns de Shakespeare e São Paulo

Contemplado pelo edital de montagens inéditas do SESI São Paulo, esta montagem e temporada de estreia consolida uma relação de extrema intimidade entre o grupo e a capital paulistana. Esta temporada será a décima passagem dos Clowns de Shakespeare pelo estado de São Paulo, sendo a terceira temporada na capital (as outras duas foram do espetáculo Muito Barulho por Quase Nada, no teatro SESC Anchieta, em 2005, e a temporada de repertório no TUSP, em 2007, que rendeu dois prêmios APCA e dois FEMSA/Coca-Cola ao grupo, pelo espetáculo Fábulas).

Dentre estas nove passagens por São Paulo, algumas ocupam um espaço de muita importância na história do grupo, como as duas temporada já citadas, a primeira edição da Mostra Latino-Americana da Cooperativa Paulista de Teatro e duas edições do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto.

Para os integrantes do grupo, esta temporada tem um sabor especial para os Clowns, já que pela primeira vez irá estrear um espetáculo longe de Natal, que só receberá O Capitão e a Sereia no final do primeiro semestre de 2010.

Publicado originalmente em: http://www.diariodenatal.com.br/2009/10/09/muito1_0.php

Na Tribuna do Norte de hoje

2009-10-09T22:23:00.000-03:00

Clowns leva ao palco obra literária

A história do sertanejo que fugiu do seu grupo de mambembes porque queria ver o mar. Esse é o eixo principal da peça “O Capitão e a Sereia” do grupo de teatro potiguar Clowns de Shakespeare com estreia marcada para hoje no Teatro do Sesi em São Paulo.

A peça foi montada durante o projeto Barracantes, desenvolvido pelo grupo com o apoio do Banco do Nordeste. Foram meses de criação e experiências junto ao público que comparecia na sede do projeto para acompanhar o processo de criação do grupo.

A peça é baseada no livro homônimo do escritor André Neves, finalista do prêmio Jabuti de 2008. No livro, Marinho – personagem principal da história – tem uma trupe de mambembes que roda o interior apresentando espetáculos. Um belo dia, ele abandona o grupo e decide conhecer o mar.

A peça do grupo potiguar parte do ponto de vista do grupo que ficou e das dificuldades que eles têm em montar um espetáculo, sem o seu líder. Um toque de metalinguística. O espetáculo é dirigido por Fernando Yamamoto e tem como atores: Camille Carvalho, César Ferrario, Marco França e Renata Kaiser.

Essa é a primeira vez que o grupo estreia fora de Natal. Ela ficará em cartaz em São Paulo até o dia 29 de novembro e deve estrear em terras potiguares no segundo semestre de 2010.

Prêmios

O Clowns de Shakespeare ganhou em 2007 o prêmio APCA de teatro, pela montagem de um espetáculo infantil. Ontem foi divulgado que a montagem do espetáculo A Caravana de Ricardo III foi um dos selecionados no edital Myriam Muniz de Teatro.

Além do Clowns, a Casa da Ribeira com “Cena Aberta para Escola” e a Cia Máscara de Teatro ganharam o prêmio, que vai financiar atividades com valores entre R$ 40 mil e R$ 150 mil.

Publicado originalmente em:http://tribunadonorte.com.br/noticia/clowns-leva-ao-palco-obra-literaria/127664

Nasceu!

2009-10-09T00:38:00.001-03:00

Acabo de chegar em casa. Nosso menino nasceu!

Tivemos uma casa boa, não lotada, mas um público excelente. Frio e chuva em Sampa, além de um trânsito bem complicado. Por isso, acabamos adiando em uns vinte minutos o início do espetáculo. O público aguentou a espera sob baixa temperatura (o "foyer" do teatro é, na realidade, a céu aberto) de forma muito paciente e tranquila.

Na plateia, alguns amigos e parentes queridos, como a Adelvane e a Mona, companheiras de processo, o potiguar Paulo Celestino e sua companheira Juliana, os queridos Jomar e Lhoyane, Sérgio Salvia Coelho, minha avó, tia, irmão e cunhada, Jô e Luís, nossos padrinhos paulistanos, Nara "Cuca", Fabrício Muriana, enfim, muita gente querida.

A apresentação foi boa. Os meninos estavam bem, tiveram alguns pequenos tropeços, mas o processo aberto mais do que nunca se fez presente, não parecia uma estreia, parecia mais uma apresentação, o que deu uma certa tranquilizada.

O coquetel ao final foi animado, conversamos muito, ouvimos muito sobre o espetáculo, foi uma noite bem especial.

Nessa hora, só resta agradecer aos que não estavam lá conosco, como o Arlindo, Heldim, Márcio, Rafa Martins, Lima, Wanda, Alexandre, Sávio de Luna, André, Shicó, Fátima, Fábio, Zeca, enfim, todos que trabalharam e contribuíram para colocarmos esse espetáculo em pé!

Agora, hora de ir pra cama, pois amanhã temos duas sessões! É a estreia oficial ao público. Torcer pra que eles venham!!! Rsrs...

Estreia de todos

2009-10-08T23:41:00.001-03:00

Flores, amigos, chocolates, ligações, bilhetes, energia boa da família, muita merda... tudo isso fez parte do dia de hoje.

Pois é, finalmente chegamos ao dia 8, o tal dia da estreia, tão esperado! Foi um dia muito especial, no inicio os atores fizeram um ensaio rapidinho da cena azul, em que Fernando fez ajustes, principalmente na cena de manipulação das meninas, e depois os meninos treinaram a cena do blackout, tocando o tema, que saiu bem melhor do que os últimos ensaios, pois ultimamente Tili vinha tendo dificuldades de tocar o metalofone no escuro, e César algumas vezes também errava na sanfona.

Quem apareceu no teatro, cheia de energia boa foi Adelvane. Ela foi convidada pelo César para ir a estreia, e “mentiu” por e-mail dizendo para ele que não ia, de um modo bem frio, só quem sabia que ela ia e estava brincando era eu e Fernando. Daí, no meio da tarde, ela chegou, fazendo uma surpresa boa para os meninos.

Antes de iniciar a peça, nós fizemos um rodinha, e Adê, toda lindinha como sempre, deu um presente para cada um, cheio de significados. Ela embrulhou em papéis pequenos que fizeram parte do figurino usado por Simioni em O Sopro, que é criação dela, objetos pessoais dela, e nos deu. Só tu mesmo, Adê! Obrigada.

E já que estou falando em presentes, cada ligação, cada energia boa que mandaram, cada pensamento mesmo de longe, cada comentário, tudo isso foi muito precioso para o grupo. As flores de Mona, as “flores azuis virtuais” de Ernani, as flores do Sesi,... Valeu!

Bom, já que Fernando falou também sobre esse dia, quero apenas relatar que a apresentação de hoje foi muito linda e que fico muito feliz de estar participando de um processo tão significante para a história do grupo, e para o

meu aprendizado também.

MERDAAAA!!!!

2009-10-08T19:42:00.004-03:00

Ai, ai, ai... putz! quase... eita piula!!! ESTRÉIAAAA!!!

Agora mesmo estava olhando para o quadro e lembrando de tantos momentos do processo do Capitão e a Sereia, desde os mais marcantes até os mais simplistas, os experimentos, os convidados que circularam pelo Barracão, as amizades que formamos durante a nossa rotina, o trabalho com o Rafael (um cara gente boa demais), o Cuca (pow Arlindo, brigadão pelo café!), a Paulinha (comia mais que escrevia, adorava assaltar a geladeira), o César (que todo dia me pedia uma impressão reformulada do texto), a Gabi (menina doce e competente), o Ronaldo (Arliiiiindo Siqueira), a Renata (atriz mais que disciplinada e competente), o Marco (que não parava quieto nenhum dia e parece que o processo tava dentro dele e a coisa ia explodir, ele interagia de uma forma que eu achava fantástico com a criação da cenografia e figurino), a Camille (menina forte, guerreira, parceirona), e o Fernando (que com tanta serenidade, criatividade e paciência soube conduzir o processo, confesso, tinha horas que me dava uma angústia e medo de não dar tempo), sem esquecer claro de tantos outros que completaram essa equipe, mas foram momentos realmente inesquecíveis, como no dia em que Marco ficou tentando nos fazer rir (eu, Rafa, Cuca e Ronaldo) enquanto Fernando nos fotografava, ou até mesmo naquele dia em que levei um belo: Fala grosso b.... kkkkkk!!!

Foi muito gratificante trabalhar nesse processo, desde os primeiros dias em que ao chegar para a entrevista do estágio no dia 09 de abril de 2009 quando tive contato com o livro "O Capitão e a Sereia", até o final na limpeza dos cacos. Ficou a nostalgia, e principalmente a energia.

Por isso, eu e Marim, também estamos com um friozinho na barriga...

E desejamos de longe muita merdaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!

Até breve tripulantes.

São muitas emoções...

2009-10-08T03:00:00.004-03:00

É hoje! Dia de estreia! Será apenas para convidados, uma apresentação fechada, com coquetelzinho no final, coisa chique...

Amanhã, teremos a primeira dose dupla! Uma apresentação à tarde, outra à noite. E serão as primeiras abertonas ao público! Vamos ver como vai ser...

No sábado, a primeira apresentação sem a Mona, nossa caracterizadora, por perto. Hora de andar com as próprias pernas, hora dos meninos mostrarem se conseguem dar conta de fazer a maquiagem sozinhos...

Aí, no domingo, mais uma situação muito especial: finalmente conheceremos, conversaremos e apresentaremos para o André Neves, nosso querido autor!

A semana promete!

P.S.: Alguém tá lendo? Interessa saber das novas? Alô! (ô... ô... ô...)

As vésperas

2009-10-07T23:55:00.000-03:00

No último dia antes da estreia, montamos o cenário novamente. O pórtico ainda tem sido um problema na montagem, pois ele não fica muito fixo, os meninos ajustaram novamente a “vela” da cena dos peixinhos, e o cenário, tá muito lindinho no espaço do SESI.

Os meninos começaram a aprender a fazer a maquiagem e os cabelos das suas personagens. Mona fez metade do rosto deles, e eles fizeram a outra metade. É muito legal o jeito com a Mona ensina, ela dá dicas legais de como manusear pincéis, passar esponjas, o que fazer antes e o depois das maquiagens, muito legal. Ah! E eles também fizeram compras para a composição da maquiagem. As meninas ganharam cílios postiços, o que causou uma estranheza muito legal na maquiagem delas, e Renata ganhou um longo rabo de cavalo, que eu acho que acrescentou bastante na sua espanhola falsificada.

No mais, os meninos fizeram um ensaio geral, que Fernando foi parando e propondo ajustes. Ele pediu que Rê acrescentasse algumas palavras na cena do Urashimarinho, para justificar os momentos em que ela conta a história, pediu que César contasse mais para o público e não para os atores, falou da utilização do chão pelos meninos, que eles buscassem mais isso na cena azul, trabalhou a cena da manipulação propondo marcas, e Marco propôs diminuir o tempo do vocalize.

No final, nós conversamos, e Fernando pediu que os meninos se esforçassem mais para deixar o espetáculo redondo, trabalhassem mais em casa, para depois que passar essa primeira semana eles ficarem mais tranquilos, e curtir mais dessa cidade grande.

Ah! Quem esteve também no teatro foi o produtor Pedro, uma figura muito legal, que assistiu um pouquinho do ensaio, e que está dando uma força para o grupo aqui em São Paulo, e que no fim, pois saímos tarde do teatro, ele ainda deu carona para os meninos...

Ensaio para jornalistas

2009-10-06T23:56:00.001-03:00

Hoje chegamos bem cedinho no teatro, 8h, pois os jornalistas Beth Néspoli e Guilherme Conte, foram assistir ao ensaio da peça. A apresentação foi legal, mas ainda apresentou buracos em algumas cenas que ainda precisam ser resolvidos com alguns ajustes técnicos. Depois da apresentação os meninos foram para fora do teatro a fim de conversarem com Beth e Guilherme, sobre o grupo e o espetáculo. Eu, Rô, e Rafa, ficamos no teatro desmontando o cenário, e ajeitando o espaço, pois hoje à noite haverá um show no teatro.

Os meninos falaram que a entrevista foi bem legal, e a gente espera que a peça tenha um espaço bacana no jornal, para que tenhamos público no decorrer das apresentações.

Ai, ai, ai, ai, tá chegando a hora...!

2009-10-05T23:54:00.003-03:00

Já estamos aqui há quase uma semana! O tempo tem passado rápido!

Mas as coisas andam muito bem pelos lados da Vila Leopoldina. Estamos chegando, aos pouco, como a Paulinha falou. A Mona, nossa super caracterizadora, chegou, e já tá trabalhando, e muito, e muito bem, como é seu costume. O Ronaldo anda apanhando um pouco com o baixíssimo pé-direito do teatro, mas aos poucos vai encontrando o desenho de luz dessa nossa temporada de estreia. Alguns ajustes de cenário estão sendo feitos, dia-a-dia, o Rafa trabalhando muito pra deixar tudo pronto, comprar e consertar as últimas coisas, enfim, vamos chegando perto da tão esperada estreia! O espaço cênico ficou bom no espaço, apesar da falta de altura. Estamos trabalhando com a plateia em três níveis (cadeiras no chão, cadeiras em cima de praticáveis e almofadas no chão), o que vai favorecer muito a visão do público, e a relação com a plateia tá bem aconchegante.

Trabalhamos arduamente durante o fim-de-semana, até 22h, tanto no sábado, quanto no domingo. Hoje tivemos a visita do José, da Folha de São Paulo, que veio assistir ao ensaio, e das queridíssimas Íris Cavalcanti e Lenise Pinheiro, esta última fotógrafa da Folha, maior clicadora de palco desse país, que veio registrar um pouco do espetáculo para a Folha e para o seu blog com o Nelson de Sá, Cacilda. Amanhã pela manhã a Beth Néspoli, do Estadão, também vai assistir nosso ensaio. Aos poucos, vamos conseguindo espaço na mídia. A Bravo! deste mês publicou uma recomendação, espaço muito bacana.

Trabalhando, trabalhando...

Notícia boa

2009-10-05T23:01:00.000-03:00

O ensaio para o jornalista José da Folha foi bem legal. O espetáculo está ganhando pique, e os meninos aos poucos vão ficando mais soltos em cena. A cena dos pescadores, em particular, foi bem engraçada, pois logo no inicio César quebrou a vara de pescar, sem querer, e gerou uma brincadeira legal entre os meninos. A única cena que não gostei muito hoje, foi a cena azul, que ficou muito longa, para mim, parecia como se os meninos estivessem entrando na mesma atmosfera da luz azul, que esfria a cena.

A luz hoje ganhou detalhes a mais, o pórtico pisca-pisca na apresentação da trupe, uma luz durante a cena da sereia e Marinho, e a luz “sombra” que ilumina o camarim na hora da televisão. E a maquiagem não ficou para trás, Mona fez ajustes na maquiagem dos meninos, e ficou bem interessante.

Ah! E hoje o dia foi cheio de notícias boas! O pessoal do SESI está bem animado com a estreia da peça, e o grupo foi selecionado com o projeto Caravana Ricardo III no prêmio Myriam Muniz, da Funarte.

As primeiras cores

2009-10-04T23:02:00.003-03:00

Mona já começou a brincar com a maquiagem dos meninos e, enquanto isso, Ronaldo foi afinando novamente a luz, que já ficou bem melhor, porém Ronaldo ainda vai precisar fazer ajustes.

Fernando trabalhou os quatro pescadores hoje, pedindo que Tili puxasse a voz de sua personagem para o agudo e brincasse com a lentidão e rapidez nas suas falas. Para a pescadora de Rê, sugeriu que fosse bem humorada, e tivesse um vício de uma risadinha, ficou bem legal.

Ao terminar o ensaio, conversamos sobre as sugestões de maquiagem, de luz, e ajustes na peça. A maquiagem de Marco ficou bem interessante, o nariz lembra os desenhos do André, e tem um estranheza legal; a de César, assim como a personagem dele sugere também não tem muitos detalhes, e usa das cores marrom e branco, aproveitando as sua olheiras. Na de Tili, Mona não fez sobrancelhas, alongou o nariz, o que de perto ficou legal, mais na cena parecia que Camille estava preocupada, usou a cor amarela nos olhos, e na boca, passou batom vermelho, aumentando a boca por causa da cena da tartaruga. A de Renata, trouxe cores bem vibrantes nos olhos, e uma boca avermelhada, que ficou legal, e que Mona falou que ainda está muito certinha, assim amanhã ela quer deixar mais estranha.

Luz

2009-10-03T23:05:00.002-03:00

Ontem foi um dia para a montagem de luz e alguns ajustes no cenário. O mais significativo foi que tiramos os peixinhos do pórtico. Apesar de todos terem achado o pórtico lindo, em especial quando a luz entrava, Fê disse que concordava com o que o Sávio Araújo disse no último Barracantes, que o pórtico não estava dialogando com a encenação, tinha imaginação de menos, era pictórico demais. Então decidimos por tirá-los, e funcionou bem! Como isso acabou levando boa parte do tempo, nós não ensaiamos, e fomos para casa mais cedo, enquanto Rô e Rafa ficaram no teatro. Ainda hoje, os meninos continuaram a fazer ajustes na luz, afinando, e Tili subiu em cima das costas de César para ir colocando as gelatinas nos refletores, uma graça!

Quem chegou hoje foi Mona, que fará a caracterização dos meninos. Como ela ainda não havia visto a peça, fizemos um ensaio geral de tudo, e Fernando trabalhou o prólogo que agora os quatro atores farão. Eu não assisti essa parte do ensaio, porque fiquei na mesa de luz, ajudando Rô e Rafa na afinação, que por enquanto ainda não está do jeito que gostaríamos, pois existe uma limitação do espaço, pelo fato do pé direito ser muito baixo, e Ronaldo ainda vai precisar quebrar a cabeça um pouquinho.

Depois que acabou o ensaio, conversamos com Mona sobre a caracterização. Ela falou que não vê uma maquiagem naturalista para os atores, mas sim algo mais estilizado que acrescente diálogo com o jogo que se propõe em cena, disse que poderia brincar com os traços dos desenhos e cores do livro de André Neves. Mona também pediu aos meninos que pensassem em algumas características que representaram eles durante o processo de montagem, pois isso pode ajudar na maquiagem, surgiu também uma ideia de tirar ou colocar a maquiagem na frente do público, mas isso é algo para ser pensado mais adiante.

Chegamos!

2009-10-01T23:17:00.008-03:00

Desde a última apresentação no Barracantes até ontem, os meninos arrumaram em cases todo o material cenográfico, deixaram orientações para Arlindo, descansaram um pouquinho em casa, e prepararam as coisas que precisariam levar antes da viagem.

Finalmente estamos em São Paulo, cidade que foi muito importante para a carreira profissional dos Clowns e que mais uma vez fará parte de uma fase muito querida por todos nós da equipe, pois estamos a vésperas de estrear uma peça que foi idealizada em meio a muitos problemas do grupo; e hoje, essa cidade que eu adoro, contribui para que os Clowns continuem construindo sua história.

Nós (Ronaldo, César, Camille, Renata, Fernando, Marco, Rafael e eu) chegamos ao SESI Vila Leopoldina à tarde, e fomos ao teatro, que não é um espaço de “palco italiano”, mas sim uma sala ampla, com um teto baixo, em que ficam as vigas e as varas para a sustentação dos refletores. Nós arrumamos o espaço, com a ajuda da equipe técnica do Sesi, e me parece que o cenário, feitos os ajustes que ainda precisarão, vai ficar bem bonito nesse teatro. Nós também fomos ao café do centro cultural, que é um lugar bem legal, e tem do ladinho uma gibiteca bem interessante.

Por último, fizemos uma reunião para conversarmos sobre os últimos ensaios no Barracão, Fernando falou de suas anotações de sábado passado, do que precisaremos ajustar na peça e propôs algumas mudanças no texto, que iremos testar nos ensaios que faremos antes do dia oito.

Equipe

2009-09-30T10:10:00.002-03:00

O último post de uma estagiária

2009-09-27T21:19:00.001-03:00

Acabou. Assim, sem aviso nem nada. Acabou e ponto. Acabou e deixou um gostinho absurdo de “quero mais”. Fácil, de jeito nenhum. Quem disser que seria fácil, mentiu. E muito.

Mas Amei. Amei cada segundinho.

Amei desde o primeiro dia, do processo enlouquecedor, da vibração do Márcio, do Hélder, do João Lima. Tantos convidados, tantas personalidades em um curto de prazo de quatro meses. Uma vida inteira construída nesse tempo. Uma nova vida. Um primeiro passo importantíssimo. Um abrir de portas. Um prólogo de Henrique V.

Nunca duvidei que iria ser assim. No entanto não sabia o que me esperava. Não tinha idéia que iria conhecer pessoas tão fantásticas. Marco e suas idéias, que estão sempre fervilhando. O César que é de uma intelectualidade disfarçada; as vezes as palavras parecem não ser daquele “gigante” de rosto engraçado, mas de um filósofo. E a Renata, a mãe de todos? Se tudo desse errado, acredito que ela estaria ali pra pegar todos os cacos e transformar de novo em matéria. Camille, caçula, meio que como eu, que me recebeu com tanto carinho, que chega a me doer pensar que não vou vê-la tão cedo.

Paulinha, todos os dias pôs um sorriso no meu rosto. Foi uma grande amiga, quase de infância. Acho que todo cearense tem o dom de ser assim. O Arlindo não foi só anjo da guarda de vocês, foi meu também. Ele quase conseguiu me fazer chorar.

Fernando, com certeza, é um capítulo à parte. No primeiro e-mail que trocamos sobre o processo, dei muitos pulos de alegria. E em todos os demais também. Ele não é só um diretor. É um mentor. E alguém que eu nunca vou esquecer. Mesmo.

Queria ter tido coragem de falar tudo isso sábado, na frente de todo mundo, mas assumo que a “timidez” me venceu. Não importa. Me cobraram tanto pra deixar as minhas impressões por aqui, que resolvi que era o lugar perfeito pra isso.

Amei tudo. O que vocês fizeram por mim, pelo livro do André Neves, pelo teatro, foi simplesmente Fantástico. Não serão palavras que irão expressar tudo, mas sei que todos vocês, assim como eu, estão sentindo aquela sensação incrível de dever cumprido! E meu Deus, como vocês merecem essa sensação!

Aproveitem e muuuuuuita merda na estréia dia 08 em Sampa. Estou com vocês na alma.

Fim da etapa I - Natal

2009-09-27T13:28:00.003-03:00

Mar. O mar. Marim. Marinho. Materiais criados e descartados. Materiais criados e transformados. Materiais perfeitos que surgiram do meio da lama, do meio do caos. Dramaturgia própria, dramaturgia colaborativa, dramaturgia desesperadora. E deliciosa. Um caminho já tão banal, porém, para nós, absolutamente desconhecido, tão assustador quanto atraente. Momentos de desespero. Muitos momentos de desespero. Muitos “nãos”. Essa peça não vai sair. Esse texto não vai funcionar. Não vai dar tempo. Não é isso. Não gosto. Não quero. Por que essa cena e não aquela outra? Por que não jogamos tudo fora e começamos tudo de novo? Por que não juntamos essa primeira proposta, com essa outra que surgiu agora, com aquela que tínhamos já descartado, e misturamos de tudo um pouco? Desconfianças. Inseguranças. Confiamos em você. Seja firme, Capitão! Processo arreganhado. Barracão cheio. De convidados, de colaboradores, de amigos, de curiosos, de público. Noites de sábados prenhes. Barracantes. Barracão convocando as bacantes. Indivíduos no coletivo. Coletivos. A sereia com certeza não existe. O Capitão também não. Também não? O Capitão e a sereia sem Capitão e sem sereia? Eu vi o Capitão! Não! Chapéu na Tili? Chapéu no público? Chapéu na mão? O ator que representará o Capitão está momentaneamente impossibilitado de cumprir tão mítica responsabilidade. A atriz que representará a sereia, figura de beleza estonteante, também. Ator? Atriz? Ué, não eram os personagens? Planos de representação? Ator ou personagem? Representação ou não-representação? Pré, pós, ou teatro? Lehmann ou Shakespeare? Ou trupe? Cadê a trupe? Tropega, trupe! E o trupé? Quero ver queimar carvão, quero ver carvão queimar, quero ver levantar poeira, quero ver poeira voar! Chama o hômi dos pulim invocado! Avia, Heldim! Bota fogo nesse povo. Como é esse jeito de fazer? Pulsação. Água enchendo, transbordando. Pulha. Aí dentro! No samba! Capitão é doido, é cego, é besta, vou me embora. Vou me embora, vou me embora. É mentira. Barracão então vira ateliê. Vira escritório. Salve, Arlindo! Nos salve, Arlindo! Santo Arlindo. Barracão vira barracão. De escola de samba? Não. De trupe a contar histórias pelo alto sertão. Histórias de mar. Água. Água que faz barulho lá fora. O lava-jato não para. E o pagode chegou, pra quem achava pouco. Vamos ignorar o barulho? Sim, vamos! E o blog? Só a Paulinha escreve? E a Paulinha? Escreve? Escreve! Tardeia, mas não falheia, como diria um “finado clown”. Rafa vem, Rafa vai. Ronaldo vem? Vem! Demora, mas vem! Lima e seu sorriso permanente. Gabs, a mulher dos sapatos. E do chinelo. Da Wanda. Tazmania! Furacão no Barracão. Tá entendendo? Você não tá entendendo! Coragem, Rafa! Coragem, Gabs! Coragem, Fátima! Dá-lhe Shicó! Tem alguma coisa que não saiba fazer? E o Alexandre? Mineirim, mineirim. Coragem pra todos nós! Coragem, coragem, coragem. Como diriam nossos mestres, parceiros, irmãos galpônicos. Deles, veio um monte de coisa com a Sgarbi. Acervo preciosíssimo! Honra pra nós. História demais. Coisas demais. Coisas no chão. O exercício do Marco. O exercício dos objetos no chão. Mangai? Não, Balai! Viva, batizado! E o Cuca lá. Seu Cuca. É eu. Mestre Cuca. Tá aprendendo, tá aprendendo, Seu Cuca! Falta muito. Tá passando. Falta pouco. Tá em cima! Já foi. É hora. Vamos? Mergulhar juntos? Claro! Mergulhar em companhia, pois nadar sozinho é morrer na praia. Mergulhemos!

Pré-estreia

2009-09-26T23:33:00.000-03:00

A apresentação foi muito gostosa hoje, a plateia estava cheia de amigos, família e pessoas queridas. Nós terminamos algumas partes do cenário bem em cima da hora, e muita gente ajudou, entre elas Vivi, Tini, Lori, Titina e as meninas de João Pessoa. O público foi chegando, e a gente ainda estava fora do Barracão, arrumando o pórtico, enquanto os meninos também trabalhavam lá dentro.

O debate foi muito emocionante, pois estava em um clima de despedida e torcida para que a apresentação em Sampa seja legal. Fica aqui o agradecimento a todos que participaram do processo e deixaram suas contribuições.

Ah! Simona, cantora que reside em Natal e amiga do grupo, fez uma linda canção para nós, para “O Capitão e a Sereia”. Ao terminar a peça ela cantou acompanhada de Luiz Gadelha. Muito Legal.

Entendendo o texto

2009-09-25T23:38:00.000-03:00

A primeira coisa do dia foi uma reunião com toda a equipe que estava no barracão, pois precisávamos fazer uma lista das coisas que ainda estão faltando e precisam estar prontas logo.

Marco iniciou um aquecimento vocal com os meninos, eles deitaram na lona, sentiram a textura, enquanto também alongavam. Marco fez orientações para que eles percebessem o que é estar em terra, e no mar. Depois eles começaram a cantar, enquanto trocavam o objeto “farol” do lugar, e também trouxeram falas do texto, como se tivessem uma novidade que só eles sabiam para contar. Quando Marco terminou, Fernando pediu que os meninos dessem uma lida no texto inicial da peça, que ele havia modificado, e depois também leram outras falas, que são narrações dos atores na peça. Fê pediu que cada um dissesse o que entendia daquelas falas, e perguntou se os meninos entendiam o porquê delas estarem ali, pois ele acha que isso pode ajudar os meninos a melhorar a forma como eles estão dizendo as falas em cena.

Terminamos mais cedo hoje, pois fomos assistir a estreia do espetáculo O Bizarro Sonho de Steven, do grupo Facetas na sede deles. Merda pra vocês, pessoal!

Anotações

2009-09-24T23:40:00.001-03:00

Começamos o ensaio como sempre, fazendo a arrumação do espaço. Em seguida os meninos iniciaram um aquecimento vocal comandado por Marco, contando com a colaboração de Ernani.

Os meninos passaram o vocalise, e seguem algumas anotações a respeito dos comandos: Rê e Tili devem procurar não bobear na nota, usar um pouco de nasal para ajudar e timbrar com todo mundo, não “fragilizar” a voz, mas sim procurar fazer com que ela ocupe todo o espaço, todos podem puxar o umbigo para dentro na hora do canto, abrindo a costela.

Seguindo, Fernando iniciou um trabalho com os atores, voltado para a percepção do chão onde eles pisam, e a diferença entre personagem, narrador, ator. Ele também trabalhou algumas falas com os meninos, e ensaiou a cena com os quatro pescadores. O trabalho foi bem bacana, deu para sentir Tili e Rê mais presentes, e César começa a encontrar o jeito de falar uma de suas falas.

Os meninos fizeram um ensaio da peça toda para os meninos do grupo Facetas, além do Ânderson, de Campina Grande, do Ernani e da Titina, pois alguns deles não irão estar presentes no último sábado.

A apresentação foi melhor, e o debate também levantou questões muito boas para a construção da peça. Anotações do debate:

- Algumas pessoas não conseguiram prestar atenção na narração;

- chapéu de César caindo no rosto, atrapalha a máscara;

- o vídeo chegou cedo;

- a lona pode ser melhor utilizada;

- manipulação repetitiva;

- lirismo de mistura com melancolia;

- a voz tem que dar um jeito de chamar mais atenção (olho esperto/ouvido burro);

- a situação de distinção entre trupe e clowns tem que estar mais clara pois, caso contrário, parece que os clowns que não sabem representar;

- como lidar com a proximidade do público e suas reações?

- Tili entrar com mais energia, mesmo que a tartaruga não faça nada.

Companheiros

2009-09-23T23:15:00.001-03:00

Visitas sempre foram muito bem vistas e recebidas nesse processo de criação, e hoje tivemos o retorno “do trio pernambucano”, Tine, Lori e Vivi, e a primeira visita calorosa do mineiro Ernani Maleta. Bem vindos!

Marco deu inicio ao ensaio da parte musical da peça, passeando por todas as sonoridades indicando ajustes aos meninos. Em seguida, Fê retomou a limpeza de cenas a partir da colocação dos elementos na cena azul, pedindo que os meninos colocassem os elementos de acordo com o desenho na lona, e também trabalhou três propostas para a cena do “encontro” de Marinho com o pescador: a primeira foi Tili usando o chapéu de Marinho, mas sem falar nada; a segunda ela colocava o chapéu na mão e respondia ao pescador; por fim, os atores revezaram a personagem do pescador, falando com o público como se este fosse o Marinho. Esta última foi a ideia que ficou mais interessante. Além disso, tivemos algumas pausas para os meninos resolverem coisas no escritório. Nesse meio tempo, chegou a outra estrutura cênica em que ficará a cortina de saída dos meninos, a barcaça em miniatura ficou pronta e Marco já testou ela com a batucada gravada em um mp3.

Finalmente, fizemos um ensaio com tudo o que temos para que os nossos visitantes assistissem. Os meninos, principalmente Marco, estavam bem “ansiosos” em cena, por causa da presença do publico novo, e a apresentação foi um tanto longa. Depois, Ernani falou de suas primeiras impressões em relação a peça e apontou algumas questões que listo abaixo.

- As diferenças entre personagens, atores da trupe e clowns ainda não estão claras. O figurino não pode ser a única diferenciação.

- Incomodou a dificuldade em entender o jogo que é proposto, pois não consegue ver ele realizado o tempo todo.

- O texto do Capitão e a Sereia não entrou em um caminho lógico.

- A cena azul é muito bonita, mas ele não foi preparado para ter o “tesão” que essa cena propõe.

- Os pescadores é um número da trupe?

- Chega um momento em que a trupe desaparece. Prepara-se para um mistério que depois vira poesia. Cadê a trupe?

- A dinâmica da música é muito sutil, perceber até onde pode se estender uma nota para que não cause desconforto no público. Ele lembrou de filmes europeus, que têm uma música única do início ao fim.

- A utilização do rói-rói incomodou mais do que ajudou a cena dos pescadores.

- Os atores precisam contemplar os quatro lados do público.

- Pensar se, na cena do pescador, é mais interessante privilegiar o desenho da personagem ou privilegiar o texto. O que a cena dos pescadores está fazendo ali?

- Existe um buraco na música do circo, a sugestão é tirar o som da sanfona enquanto Tili está suspendendo o efeito de mar.

- O tom de César, enquanto ator dos clowns, parece severo.

- Porque os clowns não tem a ver com “isso”?

- Não conseguiu prestar atenção na contação simultânea.

- Por que Marinho é tão importante? O que a dramaturgia constrói em relação a isso?

- Camille pode exagerar mais na articulação enquanto faz a tartaruga.

- O vocalize está melhor no ensaio do que na peça, precisa ajustar as vozes das meninas as ações da peça.

- A abertura da peça é muito legal, tem ideias muito boas, e os atores estão bem.

- Se conseguirem deixar o jogo claro, o pacto dos clowns ganha o espetáculo.

- Os atores precisam deixar claro o estado das personagens.

- O mirante está tímido.

Coincidência

2009-09-22T22:36:00.002-03:00

Ontem assistindo ao CQC eu e Fê descobrimos e mostramos hoje aos meninos que a Véia do Garfo existe, é real! No top 5, nós vimos uma velhinha com uma faca na mão fazendo a mesma ação que a Rê faz na peça. Muito legal. E não foi imitação da Rê não, mas pura coincidência. A vida que imitou o teatro?!

Outra surpresa boa foi Marco ter terminado o vídeo da trupe, “Um Ser Marinho”, que ficou muito bom e engraçado, só que agora fica a dúvida se o público vai assistir a TV, ou vai olhar para os atores no camarim. Sábado saberemos.

O ensaio começou muito bem, Marco fez um aquecimento vocal com os meninos, passou todos os momentos musicais da peça, o baião e também trabalhou o vocalize, que foi bem legal, pois ele deu atenção a cada um dos meninos, dançou com Camille para que ela se soltasse, com César brincou de toureiro, explorou a espanhola de Rê, e de todos eles saíram sons muito bonitos e que precisam ser levados para a cena.

Depois os meninos iniciaram o ensaio a partir do inicio da peça, mas não chegaram até o final, pois não deu tempo. Eles pareciam um pouco cansados ontem, o que é bem normal, pois todos têm trabalhado bastante no barracão, além da ansiedade que deve estar batendo. No meio do ensaio fizemos uma pausa para comer, pois chega uma hora que a fome fala mais alto.

Passada a fome, Fê trabalhou também uma fala com César, que ele tem tido dificuldade em dizer, pois precisa fugir de um tom irônico, da seriedade, naturalidade e também não pode deixar que pareça desinteressante o que está dizendo. Assim, com algumas orientações dos meninos, ele conseguiu achar um registro bom, mas que ainda precisa ser trabalhado. No mais, Shicó tá quase terminando a barcaça em miniatura da trupe, e está ficando bem lindinha.

Segunda Rodinha II - a imagem

2009-09-20T16:42:00.004-03:00

Pra complementar o post abaixo da Tili - não se pode deixar passar em branco ocasião tão rara! -, publico um registro do fiel escudeiro fotográfico Maurício Cuca daquele momento...

Segunda rodinha

2009-09-19T23:54:00.002-03:00

Fizemos uma rodinha antes do primeiro ensaio aberto do Capitão. Hoje fizemos a segunda. Um gostinho de ansiedade e prazer porque pela primeira vez iriamos fazer o espetáculo inteiro, do início ao fim sem faltar nenhuma cena. Só que hoje foi diferente. Tinha uma boa parte do figurino e pela primeira vez eu pisei com os pés de Josefina. Experimentamos tudo o que pudemos experimentar de cenário, figurino e adereços. E apesar de muita preocupação com a nova contra-regragem, boa parte falada porém não experimentada, conseguimos fazer o espetáculo completo. É uma mistura de Ufa com Aimeudeus putaquepariu estamosquaselá! Tanto já fizemos e há tanto para ser feito! Pelo menos agora temos um espetáculo, que evidentemente precisa ser amadurecido. Mas temos. Não importa quantas discussões ideológicas, filosóficas, políticas e etc. ainda virão interferir na concepção do espetáculo. Sinto borboletas no estômago.

Viram Marinho

2009-09-19T00:47:00.000-03:00

Mais uma vez, assim que cheguei na sede vi Alexandre trabalhando em cima da lona, Shicó com a barcaça, André com adereços e Fátima com figurino. Essa equipe está fazendo muita diferença, ajudando muito.

Depois de resolver questões administrativas, começamos o ensaio, os meninos fizeram um aquecimento vocal e passaram algumas músicas da peça. Quando chegamos na cena de contação das meninas, do Urashimarinho, paramos o ensaio, e Shicó trabalhou na estrutura de lona para a cena, com Marco e Fernando fazendo os desenhos das personagens, a tartaruga e o peixe. Depois, não deu tempo mais de passar o restante da peça, e os meninos foram arrumar o espaço e pôr figurinos.

A apresentação foi muito boa para o processo, pois além de passarmos a peça inteira, os meninos puderam ensaiar com boa parte de seus figurinos e perceber as dificuldades que os novos elementos trouxeram. Eles estiveram presentes o tempo todo durante o ensaio aberto, porém os elementos novos e alguns erros, fizeram com que a energia deles não estivesse tão boa quando comparada a outras vezes. Uma coisa que ainda precisa ser garantida por eles, é a segurança com o texto, que às vezes escapa.

Tivemos um público muito bom, gente que veio pela primeira vez, outros que já nos acompanham, e o debate foi bem interessante. Foi falado que a música em alguns momentos estava muito alta, e que algumas pessoas tiveram dificuldade de ouvir algumas falas.

Uma questão que ficou muito tempo em discussão foi o fato de, durante a cena azul, Camille e Marco usarem o chapéu de Marinho e o representarem naquele momento, sendo que no inicio da peça o Marco avisa que o Capitão Marinho ainda não virá. Assim, algumas pessoas falaram que viram o Marinho, e que isso era contraditório. Como essa é uma questão conceitual importante no espetáculo, na segunda feira o grupo irá discutir sobre isso.

Outras sugestões e questões do público: a parte narrativa da peça está mais interessante do que a dramática, teve muita sujeira, eles viram os erros pois não embarcaram tanto na peça, a música tema pareceu muito longa.

Pela primeira vez a cena do Urashimarinho foi mostrada ao público, e a recepção foi muito positiva, dava para perceber que eles estavam gostando, mesmo ainda tendo que fazer alguns ajustes na estrutura, e as meninas ainda construindo suas personagens. Renata estava muito presente e tem crescido como atriz nesse processo; Camille tem se esforçado, conquistado aos poucos sua personagem, e ontem falou bem um texto importante da peça, César tem achado cada vez mais ações para seu personagem e isso tem sido bem legal para contribuir com a cena, Marco já tem seus personagens mais construídos e procura jogar bastante em cena.

Batucada

2009-09-18T23:46:00.000-03:00

Senti uma energia muito boa vibrando no espaço depois que os meninos terminaram uma batucada de doze minutos de baião. Gosto muito desse momento na peça, pois isso faz com que os meninos fiquem mais ligados no ensaio.

Hoje finalmente chegamos à limpeza até o final da peça, e terminamos o ensaio mais cedo do que o costume, pois tivemos no Barracão um evento chamado “Três Vezes Poesia”, no qual alguns poetas fizeram apresentações performáticas, mostraram e venderam seus livros, e fizeram um bate-papo sobre alguns aspectos da poesia e dos poetas.

No ensaio, durante a cena do encontro do Marinho com o mar, Marco sugeriu algumas mudanças na parte musical da cena, por causa de algumas dificuldades que as meninas estavam tendo em fazer o vocalize, e assim ficou melhor. Novamente Fê trabalhou um pouco da cena de manipulação das meninas, até pediu que elas vestissem a roupa, a fim de que elas percebessem que naquele momento existem dois estados, o delas e o de Marinho, e isso fez diferença na execução delas.

Fê sugeriu que, para o Barracantes de amanhã, os meninos não fizessem a cena em que os peixes que o Capitão Marinho vê no fundo do mar não estão prontos. Assim, ele passou adiante e limpou a cena em que a barcaça da trupe passa, e os meninos ensaiaram com Marco a música do encontro da sereia com o mar, pois eles estavam tendo dificuldade na execução, Fernando pediu que eles buscassem o prazer de tocar juntos e isso irradiar para o público. Depois disso os atores experimentaram trocar a ordem das falas do final, para achar uma forma de deixar a cena melhor.

E em alguns momentos do ensaio, Alexandre ficou sentadinho no sofá desenhando a equipe para depois pintar na lona, os desenhos estão ficando muito legais.

Manipulação

2009-09-17T23:38:00.000-03:00

Finalmente a DRT de Camille chegou de Recife, e ela deu pulos e mais pulos de alegria no tablado. Agora ela tem registro profissional, e a nossa brincadeira é que vai ser o único “risco” da carteira de trabalho dela, e o nosso, rs...

Alexandre tem trabalhado todo dia na lona, e é muito bom chegar a sede e ver algum elemento novo desenhado. Como a lona é grande, ele a pinta em cima do tablado, e quando começamos o ensaio ele a leva para o lado de fora da sede. Assim, enquanto esperamos ele terminar, cada um foi fazendo uma coisa diferente: Eu e Tili trabalhamos alguns textos dela, os meninos trabalharam em questões administrativas, fizeram provas de figurinos, Shicó trabalhou no sapato de Rê, e o grupo conversou sobre a ida de Cuca para São Paulo.

Os meninos fizeram sete minutos de baião, para começarem a se acostumar e não cansar durante o restante da peça, além de aquecerem. Voltamos a treinar da cena de transição de Urashimarinho até a cena azul. Fê pediu mais volume na voz de Tili durante a contação, e mais clareza em algumas falas de César. Chegamos finalmente na cena de manipulação do Marinho pelas meninas, e como elas ainda não estavam muito seguras com a cena, Fê, os meninos e Ronaldo tentaram ajudar. Sugestões: base mais aberta, mais tônus, não desacelerar os movimentos, não perder o foco do olhar. A dificuldade é que ninguém tem um conhecimento específico a respeito de manipulação de objetos, mas depois de algumas sugestões a cena ficou mais enxuta. Também a respeito da cena azul, levantou-se um questionamento se os meninos deveriam ou não trocar de roupa para essa cena, daí antes de decidir isso, Fê falou que gostaria de ver, experimentar, mesmo ele entendendo que com relação ao conceito da peça, não é necessária essa troca.

Por fim, quem ficou no barracão foi Ronaldo e César, montando a luz para o barracantes de sábado.

Limpando

2009-09-16T23:03:00.000-03:00

Retomamos o ensaio a partir da cena dos pescadores e chegamos até o começo da cena azul. Deu pra fazer alguns ajustes importantes nas cenas, como trabalhar alguns textos, e a colocação dos instrumentos na lona, evitando assim movimentos desnecessários. Marco falou uma coisa interessante para os atores, sobre essa cena,“não vamos esquecer que estamos no navio”, e sobre o estado dos personagens, lembrar da pulsação interna de desespero e controle ao pensar no Capitão Marinho que ainda não chegou.

A música inicial da cena do Urashimarinho está cada vez mais bonita, contribuindo cenicamente para a história contada a seguir. Fê trabalhou com Camille o registro vocal da sua personagem, fazendo uma mistura de Josefina com a tartaruga, pois ela estava com dificuldades em relação a voz de sua personagem, e ele pediu para Rê que procurasse não prolongar as sílabas, já que ela faz um peixinho japônes. E além de trabalhar o texto, os meninos trabalharam as intervenções musicais durante a contação da história.

Além disso, o grupo conseguiu pensar numa estrutura que será feita para a cena de Urashimarinho, os meninos trabalharam no computador antes do ensaio, as meninas passaram texto na cozinha, Ronaldo trouxe luz de ribalta e Rafael assistiu um pouquinho do ensaio e brincou de contra-regra.

Sentido

2009-09-15T23:00:00.000-03:00

Com a chegada de Fernando, antes de iniciarmos o ensaio, começamos com uma reunião para falarmos do lançamento da revista Balaio no Barracão, do I Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto – evento que Fê participou em BH – e coisas de produção, grupo...

Essa conversa foi muito gostosa, os meninos colocando Fê a par dos últimos acontecimentos do Barracão, Fê falando das conversas sobre teatro que teve no seminário que, por outra via, estão tão presentes nesse processo de montagem. Dali a pouco, Fê leu um trecho da reportagem do jornal O GLOBO chamada A atriz que se revela através de suas “pessoas”:

“Não faço personagens, faço pessoas – declarou a atriz francesa Isabelle Huppert, em entrevista coletiva, sobre a peça “Quartett” de Heiner Muller, que chega a São Paulo como parte do Ano da França no Brasil. Uma das maiores atrizes de sua geração, Isabelle diz que atuar é como se alguém roubasse seu cérebro, seu corpo, e devolvesse depois”, quando termina a peça ou o filme. A noção de personagem é muito limitada, pois é uma construção estreita. Uma pessoa é mais ampla e me permite colocar muito de mim – explicou a atriz.”

A conversa girou em torno do momento de consolidação do grupo, de cada integrante, o momento em que estão hoje... eu quase chorei, de verdade, um dos motivos é que estou “na semana mais sensível desse mês”. Bom, é que sempre me disseram que fazer teatro não é fácil, que não tem grana, que deve ser feito como hobby, não como uma profissão, e aí eu estou vivendo o dia a dia de um grupo que consegue viver fazendo o que gosta, fazendo o que eu gosto, sem deixar a pesquisa de lado, e portanto sei que é possível, mas que é preciso encontrar pares.

Ainda na conversa, Marco falou de como faz sentido para ele estar no grupo, fazendo o que gosta, cada vez mais certo disso. E eu fiquei pensando sobre isso, como algumas vezes já duvidei da escolha que eu fiz no meio do pouco caminho que já percorri, e que hoje, vivendo esse processo, assim como Marco, percebo que também é o que faz sentido na minha vida. Saber que César, Renata, Fernando, Marco e Camille, que agora integra o grupo, estão vivendo um momento tão especial da profissão deles: Tili começando, e os meninos colhendo os frutos que já plantaram e indo adiante, crescendo como indivíduos e como coletivo, me dá muita vontade de lutar pelo que eu quero.

Nem sei se devia estar falando dessas coisas aqui, mas é que vejo esse meu relato pessoal como uma resposta ao grupo do processo que estou vivendo com eles. Lá em BH, passei uma noite hospedada na casa do Eduardo e da Inês, do Grupo Galpão, e fiquei encantada como a casa deles respira teatro, com livros, com cartazes, fotos, que por trás tem toda uma história de um grupo. Fiquei até mais tímida do que o normal, porque tenho uma admiração grande pelo grupo, por conhecimentos e experiências que ainda não tenho.

Depois da reunião as meninas fizeram algumas leituras da cena de Urashimarinho, com Rê fazendo uma tartaruga espanhola e Tili um peixinho japônes, depois elas trocaram as personagens, pois desse modo contribuía mais para a cena. Durante o ensaio, Fê pediu para que Marco criasse uma melodia para a música que a tartaruga canta, ele criou e ficou muito bonita, colaborando com a atmosfera da cena.

Fizemos uma pausa para um lanche e para uma reunião rápida a respeito de alguns problemas que precisavam ser resolvidos. Ao terminar, voltamos ao ensaio, e Fê foi fazendo ajustes na transição da cena dos pescadores para a de Urashimarinho, ele pediu que os meninos buscassem compreender a função de cada palavra do texto que estavam dizendo. No fim do ensaio os meninos fizeram uma reunião com Wanda.

Ensaio técnico

2009-09-14T22:30:00.000-03:00

Sexta não tivemos ensaio, pois Fernando viajou para Belo Horizonte devido um seminário no Galpão Cine Horto, e os meninos aproveitaram para tirar uma folga. Fê voltaria hoje de viagem, mas devido a atrasos no sistema do aeroporto, ele não chegou a tempo de vir à sede, e eu que também fui a BH, consegui chegar mais cedo e pegar um pouco do ensaio.

No primeiro momento, os meninos ensaiaram com Sávio de Luna a manipulação da roupa e chapéu do Capitão Marinho, e me disseram que o trabalho apontou movimentações legais, e que agora as meninas precisam mais é treinar.

Quando cheguei a sede, César e Ronaldo estavam montando a luz, Marco e Tili provavam figurinos, Renata e Arlindo estavam no escritório nas questões administrativas, e o restante da equipe, Shicó, Alexandre, Fátima, Wanda, Rafa e André trabalhavam no cenário e figurinos.

Passado esse momento, os meninos fizeram um ensaio técnico para Wanda, a fim de que ela visse a troca de figurinos, e as soluções de cenário. Foi muito produtivo o ensaio, pois além de clarear as coisas para os atores, Marco pediu que eu anotasse questões que precisam ser discutidas com Fernando, e Gabi e Wanda também fizeram anotações do que é prioridade nesse momento. E por fim, César e Marco conversaram sobre o roteiro que César fez do vídeo da trupe.

Duas coisas legais do dia de hoje, é que Marco pegou emprestado uma caixinha de som que será usada na barcaça em miniatura da trupe, e que serviu muito bem, a outra coisa, é que tem sido muito importante para o processo, o fato de Marco ter assumido o diálogo com Wanda a respeito dos figurinos e algumas questões de cenário.

Estreando no blog

2009-09-14T14:52:00.001-03:00

Acredito que somos movidos pelos nossos sonhos, e basta sonharmos com coisas simples, como Marinho sonhava com o mar...

No último ensaio aberto do processo de montagem do espetáculo “O Capitão e a Sereia” ao dia 05 de setembro de 2009 me emocionei por várias vezes, primeiro, pela energia que irradiava da pele de cada ator, EU VI! Quando ainda fora do Barracão Marco anunciava que viajaríamos pelo mar sem o mar, ele não estava nos enganando, viajamos mesmo! Por isso afirmo, O Capitão e a Sereia é um apelo ao sonho. Sonhar: Entregar-se a devaneios, pensar com insistência (Dicionário Aurélio). Na cena intitulada de páginas azuis, eu vi o mar! E nem precisei ir à praia, nem tão pouco fez-se necessário lençóis gigantes azul cor de mar, o mar estava dentro de mim, apenas.
Quando lembro da primeira cena do primeiro experimento realizado com o Marcio Marciano, em que Renata fazia uma personagem fanho que não conseguia comunicar-se com clareza, vejo um aspecto muito simbólico nisso tudo. Ali, naquele instante, essa criança ( O Capitão e a Sereia) ainda não sabia falar, hoje ela já nos emociona.
Não imaginava que a Obra que conheci no início de abril deste ano quando tive o primeiro contato com a trupe Clowns de Shakespeare, quando assumi com muita felicidade o meu ofício administrativo pudesse trazer o mar para dentro de mim. O Capitão e a Sereia desperta os sonhos mais íntimos de cada espectador, reverberando o som das ondas em nossas mentes.
Me orgulho muito quando vejo essa trupe Clowns de Shakespeare em cena (suando, errando, doando-se) e sinto-me como se estivesse junto com eles, mesmo quando os enxergo pelo vidro que separa a minha sala de trabalho (escritório) e a sala de trabalho desses meninos (palco), somos um só nessa energia.

Vamos lá trupe! Sejam firmes!

Questões

2009-09-10T23:57:00.001-03:00

O espetáculo está mais ou menos fechado. Além das limpezas, ainda tem algumas cenas a serem acrescentadas. Ensaiamos a transição entre o momento que se percebe a falta da personagem Capitão Marinho, até a cena em que entra a televisão, nesse momento, a ideia era que os personagens enrolassem o público e apresentassem alguma coisa enquanto esperavam a chegada de Marinho. Fernando então propôs que os meninos experimentassem várias saídas, e saíram coisas bem divertidas: César fez mágica com dedinhos, Camille entrou e saiu rastejando e cantando, Rê fez “malabarismo” com uma bola e um patinho embaixo do braço, Marco tocou metalofone soprando pelo nariz...

Mesmo surgindo coisa boas, Fernando achou melhor não ter essa cena, pois não estava contribuindo com o espetáculo, era apenas uma coisa a mais. Então, os meninos deixaram do jeito que estava antes, e ajustaram a cena da televisão e do camarim. Depois de marcar a cena e uma pausa rápida para um lanche, voltamos e conversamos sobre algumas questões levantadas: Por que ter a cena do Urashima? Que justificativa dramatúrgica encontramos para a inserção dessa cena? Como não transformar a personagem Xandó num protagonista da peça? Como resolver a dificuldade em transcrever e ajustar o texto da cena dos pescadores de forma que se mantenha o jogo, como fazer o video da trupe, andamento do redemoinho?

Bem, sobre a cena do Urashima, foi dito que se sente falta de uma maior apresentação das personagens da meninas e que vamos trabalhar a cena. No entanto, ainda não está claro a justificativa da cena na peça. Com relação ao Xandó, Fê propôs que na cena em que ele conversa com Marinho os meninos revezem a personagem do pescador, e quanto à cena dos dois pescadores, Marco e César ficaram de escrever o texto e passar para Fernando, e César ficou de trabalhar no roteiro do vídeo da trupe.

Aproveito para registrar que o Anderson, do grupo Heureca, de Campina Grande, que é amigo do Fernando, veio assistir o ensaio. Foi um dia bem legal de trabalho e que rendeu.

Cartaz II

2009-09-09T23:54:00.000-03:00

Mais um dia de arte do material gráfico. As propostas de ontem, apesar de interessantes, não falavam tanto da peça. O grupo conversou sobre elas, e depois foi trabalhar em outra proposta para o cartaz. Nada muito certo, até que César lembrou de uma ideia que tinha tido, os meninos gostaram, e assim ele começou a trabalhar nela, com a ajuda de Marco e Fernando. Enquanto isso, Renata trabalhava em outros afazeres administrativos do grupo, Tili treinava seu texto. Dias assim deixam os meninos um pouco desanimados por não ter ensaio, mas ao menos hoje deu certo.

Cartaz

2009-09-08T23:52:00.000-03:00

Atrasados com a entrega da arte do material gráfico do espetáculo, os meninos trabalharam o dia inteiro na confecção dela, tiveram algumas ideias, tiraram fotos no meio da rua, e nesse meio, as meninas ensaiaram o texto do Urashima. Assim o tempo foi passando, até que aos poucos os meninos foram para casa, e ficaram no barracão César, Fernando e eu. Fê e César ainda não tinham achado “a ideia”, mas ainda assim trabalharam em duas propostas boas para o cartaz. E eu fiquei lá do lado falando um pouco de bobagem... Lá pela uma e pouco da manhã fomos para casa.

Frescor

2009-09-07T23:50:00.000-03:00

O primeiro trabalho de hoje foi uma reunião com Wanda para conversar sobre como está sendo o decorrer da confecção de figurinos, produção, cenário e os problemas que precisam ser resolvidos. Em seguida, Fernando iniciou o ensaio, ajustando os primeiros momentos da peça: o prólogo, propondo mudanças no texto e trabalhando as intenções, depois a cena trupe, marcando coreografia, formação da batucada e as entradas das figuras, e por fim a entrada de “Giulietta”, personagem da Rê, no lugar do Capitão Marinho. Ela repetiu várias vezes a sua entrada, procurando o melhor jeito de fazer.

No entremeio disso, César trabalhou com Pablo em algumas fotos que precisavam ser feitas para arte do cartaz. E depois de uma pausa para o lanche, Fê ensaiou de um por um, as contações simultâneas, e pediu que os meninos fizessem quatro coisas ao contar: ter segurança no roteiro, manter o frescor e a paixão pela história, propor dinâmicas de volume e cor, e enfatizar três palavras livro, ofício e concha.

Por último, os meninos gravaram a cena dos pescadores, para que Fernando pudesse transcrever. Ah! E quem esteve no barracão, acompanhando e contribuindo com o ensaio foi Titina, parceirona do grupo. Durante o ensaio das contações, Titina falou duas coisas muito legais: que os meninos precisam reagir ao que estão contando e que, durante a peça, a presença do ator deve “devorar” o público. Como espectadora, eu já fui muitas vezes “devorada” por uma peça ou pelos atores, é como se a presença deles preenchessem todo o espaço cênico e me atingissem com uma energia que não sei explicar. E se eu já me emociono com a peça do jeito que ela está, quero só ver o que vou sentir, quando os meninos tiverem mais apropriação dela todinha e quando essa presença cênica estiver mais conquistada...

Boa

2009-09-05T23:59:00.001-03:00

A apresentação da “peça” hoje, me deixou muito emocionada. Foi muito boa, comparada a sábado passado e pela primeira vez o final foi apresentado, já pude ter um pouco da sensação do que será o inicio e o fim do Capitão e a Sereia. Além disso, os meninos estavam bem em cena, Marco se aproveitou bastante desse ensaio aberto, e encontrou um jogo muito favorável em cena, César e Rê também jogaram a favor, e Tili esteve nos seus melhores dias, digo isso, pois eu e Fernando, talvez pela primeira vez, percebemos o esforço dela em cena, e isso a manteve presente na peça o tempo inteiro.

Uma coisa muito boa também, é que agora os meninos tem mais elementos para trabalharem os seus personagens, e já apontam coisas interessantes. Também temos Ronaldo bem mais próximo do espetáculo, acompanhando todo dia, o que é muito bom. E só está começando, pois ainda temos tempo para trabalhar no espetáculo e fazer os ajustes que precisam.

Ah! Antes da apresentação os meninos ensaiaram, Rô passou a luz, César trabalhou com Cuca numas fotos para o cartaz da peça, conversamos sobre como apagar o desenho feito na lona durante a cena dos pescadores, entre outras coisas. E no debate, pós ensaio aberto, além do que Fê já relatou, Sávio comentou sobre a fixação da lona no chão e sugeriu a utilização de cordas, falou também que existe uma diferença para ele do lado que escolheu para assistir a peça algumas vezes, Anawilk disse que o final da peça a deixou com uma sensação de angústia, foi falado também da manipulação do casaco e chapéu do Marinho, e que as meninas precisam ter uma mesma pulsação.

Quase tudo

2009-09-05T12:02:00.000-03:00

Hoje o Barracantes teve um gostinho especial. Por um lado, foi um evento bem caseiro, já que acabamos não enviando o Desembucha, nosso boletim semanal de divulgação do grupo, e tivemos um público pequeno. Pequeno, mas seleto. Quase todos habitués do Barracantes: Dona Vilma (mãe do Marco), Sávio de Luna, Gisele e Larissa, Analwik, dentre outros.

Pela primeira vez apresentamos o final do espetáculo. Apesar de não termos ainda todas as cenas levantadas, boa parte já está de pé. Pude sentir um pouco a cara do espetáculo, analisar de forma mais totalizante, perceber as barrigas, os buracos, as deficiências, e isso foi muito bom. O Ronaldo brincando com a operação de luz, mesmo sem ter podido mexer na montagem e afinação ainda, já é outra coisa. Com certeza falta muito ainda, as fragilidades ficaram mais expostas do que nunca, mas demos um passo importante.

Duas coisas me chamaram atenção em relação ao público.

Uma foi o comportamento do Sávio e da Gisele durante toda a apresentação. Como eles vêm acompanhando bem de perto todo o processo, foi muito bacana ver como ficavam o ensaio todo fazendo observações um para o outro, analisando, comparando, apontando. Eram quase o espelho meu e da Paulinha, que estávamos de frente para eles, como se fossem um duplo de diretor e assistente de direção. Isso me despertou uma sensação muito boa, de apropriação do processo por parte deles - apesar do Sávio trabalhar conosco, o envolvimento dele com os ensaios em si quase não existe -, reforçando ainda mais como esse processo aberto tem sido legal.

A outra foi uma observação da Dona Vilma no debate. Em primeiro lugar, o próprio fato dela ter falado espontaneamente já foi muito legal. Em geral, o Marco praticamente obriga ela a falar alguma coisa, e ela se resume a fazer alguns elogios. Hoje, ela foi uma das primeiras a falar, e disse estar encantada em descobrir como é um processo de montagem, como se dá o trabalho do seu filho e nora. Disse que antes não entendia "o que tanto fazíamos", já que achava que fazer teatro era decorar texto e "ir para a cena", e que agora está entendendo a quantidade de coisas que é preciso se preocupar, etc. E disse que desejava que todos tivessem essa oportunidade, de conhecer como se dá o processo. Perfeito.

Temos agora mais dois Barracantes antes de pegarmos nossa barcaça e partirmos rumo à estreia. Na próxima semana não teremos ensaio aberto, porque lançaremos a nossa revista. Depois, teremos dois sábados para fechar todo o espetáculo, deixá-lo lindinho pra abrir a temporada. Coragem!!!!

P.S.I. (post-scriptum-importantíssimo): Hoje não teve pagode ao lado da sede!!!! Correndo o risco de cantar vitória antes da hora, arrisco: Estaremos livres????

Finais

2009-09-04T23:05:00.000-03:00

Tava demorando, mas finalmente chegou o dia em que trabalhamos com o final do espetáculo. Fernando falou para os meninos a sua proposta, a ideia é que a peça tenha quatro finais diferentes: no primeiro, Marinho retorna para a trupe e “vivem felizes”; no segundo, Marinho retorna, mas a convivência com o grupo não é mais a mesma; no terceiro, Marinho volta, mas a trupe não o aceita de volta; e por último, Marinho não retorna. Depois, os meninos também leram sugestões de modificações textuais que Marciano escreveu.

Os meninos mostraram a cena em que tinham trabalhado na quarta-feira. Fê gostou muito da musicalidade criada, e foi sugerindo algumas alterações na cena. Seguindo, os meninos ensaiaram o quarto ato inteiro e, pela primeira vez, passaram o final, que soou bem. Não é um final arrebatador, de fazer o público chorar de emoção, pelo menos por enquanto, mas é um fim muito condizente com a proposta da peça e eu gostei bastante.

Como os meninos tinham uma preferência em dizer um dos finais (Marinho não retorna), tiveram que tirar na sorte quem iria dizer o que, e por enquanto, Marco ficou com essa alternativa, pois pode ser que depois isso se modifique.

Dia de projeto

2009-09-03T22:50:00.000-03:00

Quando cheguei ao barracão hoje, Tili estava decorando seu texto do Urashima, e buscando uma voz para a sua personagem. Depois, ensaiou um pouquinho a cena dela e de Marco. Enquanto isso, lá no ateliê, Gabi trabalhava no colete de grama do César, e Fátima costurava alguns dos figurinos. Lá fora, Alexandre, novo integrante da equipe de Wanda, pintava o casaco do Marinho, Chicó trabalhava na barcaça em miniatura, Wanda pintava tecidos e Ronaldo fazia manutenção no seu mais novo brinquedinho, um canhão seguidor, além de ajudar Wanda na confecção do chapéu de Marinho.

Rê e César só chegaram ao barracão por volta das 17h e pouco, eles estavam trabalhando no projeto e na revista Balaio, e Fernando, que chegaria às 16h, chegou bem mais tarde, pois além do vôo ter atrasado, a bateria do carro arriou. Eu e Tili ficamos passando texto, ela treinou com alguns instrumentos e ainda me ensinou algumas sonoridades no metalofone.

No fim, não ensaiamos a peça, pois os meninos terminaram de imprimir o projeto já bem perto da hora em que o correio iria fechar, e Marco e Rê saíram apressados para dar tempo de entregar.

Sonoridade

2009-09-02T22:19:00.000-03:00

Com a viagem de Fernando para Recife, Marco trabalhou com os meninos, musicalmente, na cena do encontro da Sereia com o Capitão Marinho. Camille e César fizeram o encontro das personagens através da música que tocam no metalofone, e Rê e Marco através do clarinete, efeito de mar e baião. A musicalidade criada ficou muito bonita, mas claro que ainda precisa de treino dos meninos, pois foi o primeiro dia de ensaio.

Marco pediu que os meninos tocassem sem deixar buracos, tivessem uma pulsação dialogada e que escutassem uns aos outros. Depois dos meninos treinarem algumas vezes, Marco deu dez minutos para que fizessem anotações e tirassem dúvidas.

Quando retornaram, após algumas provas de figurinos, os meninos ensaiaram desde a cena do encontro do pescador Xandó e o Capitão, até a parte que o Capitão deixa a sereia, o mar, fazendo ajustes. A cena do pescador e Marinho foi ensaiada algumas vezes no início do trabalho, por Marco e Tili, e aos pouquinhos a cena está ganhando um ritmo bom e Tili está começando a buscar o seu Marinho.

O ensaio terminou mais cedo do que os outros dias, pois os meninos ainda tiveram que dar conta de terminar um projeto que será entregue amanhã.

Jogar

2009-09-02T11:57:00.002-03:00

Me peguei pensando, com o meu olhar de atriz, um pouco sobre os caminhos de construção de uma peça. A escolha de não ter um texto dramático pronto, mas sim construí-lo no decorrer de um processo é um caminho ainda pouco conhecido para mim. Eu até já tive uma experiência de fazer um espetáculo em que primeiro, nós atores, estudamos uma técnica, a mímica, e usando-a nos improvisos, nós fomos construindo um roteiro; mas acho, e sei que isso é bem diferente do que tem sido feito no processo do Capitão.

Digo isso porque, apesar de em alguns momentos do processo os meninos terem trabalhado algumas técnicas específicas de ator, esse não foi um caminho tão traçado por eles, muito porque os atores, o grupo, já carregam uma bagagem de outros espetáculos, de outros momentos, daí isso não ter sido uma prioridade do processo. Assim, percebo que o caminho de aprendizagem do ator não se dá apenas pela via técnica, mas pela apropriação do que se quer dizer em cena, de um pensamento cênico, de como se dá a função do ator na cena e do coletivo.

Acho que esse processo não foi um caminho muito fácil para o ator, eu que estou de fora, muitas vezes fiquei doidinha (só para mim), pois me colocava no lugar dos meninos que não tinham, até então, nenhum texto para memorizar, estudar personagem, esse tipo de coisa que ator gosta, e ainda por cima todo dia surgiam coisas novas para eles. Mais do que nunca percebo que esse foi e é um processo de cada dia, o ator tem que se doar pro dia. E vejo que é outra forma de pensar teatro. É fazer pensar, e muito! Nada mastigado pro ator. Para que fazer esse teatro, o que eu quero dizer com esse espetáculo, o que queremos dizer, qual o meu papel enquanto ator dentro desse espetáculo, qual a apropriação que eu tenho do trabalho... e perguntas, e respostas...

O trabalho do ator não é apenas na sala de ensaio, sei que isso não é novidade pra ninguém, mas é que isso tem estado muito presente na minha cabeça esses dias, porque apesar de eu ter a consciência disso, sei que na minha prática nem sempre consegui agir assim, e quando eu vejo os meninos trazendo “trabalho” de casa, isso me contagia muito. E eu ainda acho que eles podem se doar mais e devem, porque nesse momento, o “processo” não tem tido muito tempo de dar atenção ao trabalho técnico de ator.

Tem algumas coisas que foram trabalhadas nesse processo, que me instigaram muito enquanto atriz. Uma delas é pensar na pulsação corporal de um personagem e de uma cena, na narração distanciada, a utilização da neutralidade em estado de representação numa cena, qual caminho escolher para a construção de um personagem, estar sempre retomando o que foi visto no dia anterior, somar e descartar, jogar, jogar.

Lembro de uma palestra sobre o livro Jogar, representar de Jean-Pierre Ryngaert que assisti em Fortaleza, na qual ele falou que não há pré–requisitos para jogar. Ele defende que todos podem jogar, pois não relaciona-se apenas à técnica teatral. Dentre outras coisas, ele falou sobre a capacidade de jogo, e que para isso é importante: estar presente, disponível, aberto a tudo o que possa modificá-lo; escutar, não fingir, estar completamente receptivo ao outro, pois isso de alguma forma comanda a escuta da plateia e também sustenta o outro; não antecipar a ação do outro pelas próprias reações, dar sempre a impressão de descoberta; reação e imaginação; cumplicidade, entendimento entre os jogadores, compreender propostas que enriquecem o jogo e dar uma resposta da mesma natureza.

Natureza

2009-09-01T23:55:00.000-03:00

Começo a imaginar cada cena sendo feita dentro do espaço do SESI, com o cenário que ainda está no papel, figurinos, atores-personagens, luz, cortinas, músicas, público, ai, ai.... Estamos a cada dia mais pertinho de termos o esqueleto pronto, e estamos todos ansiosos para ver tudo o que temos em mãos.

Caminhamos um pouco mais na cena azul, Fernando trouxe uma proposta textual em cima do que os meninos estavam improvisando e narrando, eles ensaiaram, ajustaram algumas coisas, modificaram outras. Essa é uma cena em que apostamos muito, pois durante as improvisações continha um jogo muito interessante, e é a cena do encontro de Marinho com o que ele mais sonhou na vida. Agora que a cena começa a ser amarrada ainda vejo os meninos buscando um jogo entre eles e com a cena.

Os meninos fizeram uma passada rápida da peça – até onde temos - para que Ronaldo assistisse e ficasse a par do que vem sendo feito. Pela primeira vez, fizemos um passadão na lona, que muda a luz e a relação entre os atores. Rô fez algumas observações, e eu, assim como entendi, relato aqui. Ele ficou um pouco confuso com relação a diferença entre atores e personagens, disse que a cena dos pescadores é uma cena muito rica e o começo do espetáculo ainda é frágil, sugeriu que os personagens da trupe tivessem mais verdade cênica, gostou da cena azul, e acha que os personagens apresentados no inicio prometem algo que depois não será concretizado cenicamente, ... Com relação a essa última colocação, Fernando falou que acha que isso precisa mesmo estar mais claro na peça, pois o que está sendo prometido realmente não vai acontecer, já que a trupe não fará um espetáculo.

E hoje o grupo ensaiou com um carrinho que Marco trouxe, que será utilizado por enquanto, já que o “verdadeiro” ainda não foi feito. A ideia é que durante a cena do encontro de Marinho com o mar, um dos meninos fale mais ou menos o seguinte: e enquanto isso a trupe viajava pelo sertão, de cidade em cidade contando suas histórias sobre o mar. E daí a barcaça da trupe em miniatura passa no meio da cena, com as vozes dos atores saindo de um som dentro dela. Não sei se dá pra quem lê imaginar essa parte da cena, mas é uma das coisas que eu mais gosto na peça, e ainda nem foi marcada direitinho.

Gente, tem noção de como é estar ensaiando e ter alguém construindo o figurino, cenário, tudo bem pertinho?! No meio do ensaio chega Wanda, mede a cabeça dos meninos, mostra chapéu, pede pra provar figurinos... É uma preciosidade. Eu fico só babando, curtindo e vendo o olho dos meninos brilhando, tudo animadim! Poxa, vida... é tanta gente boa nessa equipe, sei não, viu!? E quando digo equipe, nesse caso, me refiro a todo mundo que já contribuiu de alguma forma nesse processo.

Ah! Cuca trouxe uns vídeos sobre o universo “mar” à vários dias atrás, e ontem os meninos mostraram um deles a Wanda, por causa de uma cena do quarto ato em que alguns seres do mar provavelmente aparecerão. No vídeo tinha cada peixe lindo, bizarro e inacreditável, meu olhar romantizado nessas horas só quer dizer esse tipo de frase: a natureza é linda e perfeita! E como diria Marco, ou Xandó, fico toda arrepiada!

Azul

2009-08-31T23:40:00.000-03:00

O contato improvisação de hoje buscou novamente resgatar alguns princípios básicos através de exercícios. O espaço para o C.I. não é apenas para o grupo Clowns, mas está também aberto a outras pessoas que já fazem isso com o Sávio na UFRN, é um grupo diversificado.

Novamente nós trabalhamos a percepção e a escuta do outro, movimentações a partir do quadril com contato superfície e improvisação em duplas. Ao final tivemos uma conversa e Sávio falou sobre o que precisamos resgatar, pois algumas coisas já tinham sido conquistadas no grupo devido uma prática frequente, são alguns princípios:

- evitar desperdício de energia;

- evitar movimentos parasitas;

- buscar o desequilíbrio, tirar o conforto dos dois pés no chão;

- responder mais do que propor;

- controlar a ansiedade;

- não finalizar a movimentação, possibilitando o fluxo do contato;

- integralidade.

Após o C.I., Wanda com a ajuda de algumas pessoas, estendeu a lona no tablado e depois a cortou, fazendo o formato ovalado de uma parte do “piso” da peça. Os meninos varreram a areia da lona, e depois já ensaiaram a cena azul com ela, o que já influenciou de forma positiva no ensaio, a cada dia enxergamos um pouquinho mais do espetáculo.

Fernando fez algumas orientações para ver o fluxo da cena, o que funcionava ou não. Assim, os meninos experimentaram fazer narrações, personagens e marcações de cena diferentes até que chegaram a um formato legal. Algumas coisas novas surgiram nesse ensaio, como a utilização do rói-rói para indicar o balançar do barco, outras estações marítimas no chão, a utilização sonora do baião na cena do encontro profundo da Sereia com o Capitão, uma canção para quando Marinho resolve voltar para o sertão.

Finalizando o ensaio, Fê pediu que Marco pensasse sobre a parte musical da cena azul, e Marco também falou da importância de já ensaiar com alguns adereços definitivos, pois tem bastante coisa para ser feita.

Apontamentos

2009-08-29T23:50:00.004-03:00

A apresentação do exercício no Barracantes foi bem difícil e ruim comparada a outros sábados. Além de não ter tido muito ensaio dos 3 atos essa semana, tivemos o som do “pagode” ao lado da sede durante toda a apresentação e isso atrapalhou bastante os meninos.

Mais uma vez o Barracão teve um público muito bom e que fez render bastante o debate, e como disse Sávio de Luna, ao escutarmos o público a gente pode ver que o espetáculo está chegando e agrada, e isso foi um ponto positivo da noite. Alguns apontamentos do público:

- Interessante a ludicidade na utilização do giz para desenhar, a transformação dos desenhos;

- O inicio da batucada pode ser mais festivo e devorado pelos atores;

- A primeira cena foi prolongada, e teve um sentimento de passividade diante da batucada;

- Sensação de cores do espetáculo: amarelo/vermelho e azul;

- Na apresentação dos atores da trupe precisa haver mais triangulação com todos os nichos de plateia;

- O público é o mar;

- A utilização do elemento fogo na cena dos pescadores pode ser mais explorada;

- O público que estava atrás da primeira fila não conseguiu ver a cena dos pescadores bem;

- A narração dos atores clowns pode ser mais firme e clara;

- A batucada do inicio pode ser feita apenas para os atores e isso irradiar para a plateia.

Texto

2009-08-28T23:07:00.002-03:00

Fernando trabalhou hoje na junção de textos que a peça já tem, propondo algumas amarrações e juntou isso com o material textual que Rafael Martins enviou, que continha a cena do Urashimarinho, tão aguardada por todos. Depois ele imprimiu tudo, e fizemos uma leitura do material que temos até agora, e é bastante coisa.

Enquanto Fê trabalhava no texto, os meninos foram criando marcações da primeira parte do quarto ato, eles fizeram e refizeram algumas vezes e depois Fê propôs algumas mudanças. Fizemos uma pausa para um lanche, e quando finalmente íamos voltar a ensaiar, começou um pagode ao lado do barracão. Ele inaugurou recentemente, e vai acontecer às sextas e sábado, durante um certo período de trabalho do grupo. Mesmo querendo continuar o ensaio, ficou meio difícil pensar com aquela “zoada” e daí os meninos partiram para uma reunião de produção, dentro de uma sala.

Construindo

2009-08-27T23:23:00.001-03:00

A sede está uma coisa de linda. A cada dia chegam coisas novas ao Barracão para ajeitar o espaço de trabalho de Wanda e sua equipe – diversas máquinas de costura, fogão industrial, tanque, baús, etc. O ateliê dela é muito legal, dá gosto de ver, e saber que as coisas de cenário e figurino estão sendo construídas no mesmo espaço de trabalho dos atores. Gabi, e agora Chicó (artesão) estão ajudando nos primeiros passos desse trabalho.

Wanda mostrou a todos um monte de tecidos, perucas, retalhos, e conversamos um pouco sobre o conceito dos figurinos. Foi bem divertido. Depois os meninos iniciaram um aquecimento vocal, alongamento e cantaram algumas músicas. Trabalharam também numa letra para a melodia do Tema de Marinho; Tili e Rê trouxeram algumas sugestões e Marco conduziu o exercício. Durante a exploração, os meninos brincaram um pouco com o canto à capela, mas Marco disse que isso não iria rolar, pois precisaria de mais tempo para trabalhar isso com o grupo, no entanto os meninos criaram vocalizes muito interessantes, brincando com palavras, divisão rítmica, graves e agudos.

Seguindo, os meninos iniciaram a construção do quarto ato. Fernando pediu que em um determinado momento os atores fizessem o Capitão Marinho de quatro jeitos, mais metódico, medroso, aventureiro, e alguém que curte cada momento da jornada para o mar. A cena vai ser construída através do exercício Balai, só que agora as coisas estão começando a ser amarradas e não mais improvisadas, a questão agora é os meninos manterem o mesmo jogo que eles tinham antes, de modo que eles levem isso para a cena.

Roteiros

2009-08-26T23:26:00.000-03:00

A partir dos roteiros que criados ontem, os atores fizeram duas vezes o exercício balai, tendo como guia primeiro o roteiro de Tili e César, depois da Rê e do Marco. Assim como das outras vezes, surgiram imagens muito interessantes, e os meninos também retomaram algumas movimentações e sonoridades já criadas em outros momentos. Camille fez uma voz grave bem legal, brincou com a lanterna ligada no meio do tablado todo escuro, girando o corpo enquanto os meninos se desviavam da luz; Rê pendurou alguns figurinos nos sinos que pareciam figuras estranhas do fundo do mar; Marco falou para César: “eu sou o mar”, e em seguida César o responde abraçando-o: mar... Marcooo.

Seguindo o segundo roteiro, Fê tocou o sino para que os meninos iniciassem, e depois deu aos meninos trechos de texto para que eles narrassem no decorrer do exercício. As narrações foram muito boas, tanto no primeiro exercício, como no segundo. César usou o sino como uma concha, Rê brincou com a roupa de Marinho andando pelo espaço, César colocou o binóculo na frente de “Marinho”, Marco fez um coqueiro com o pé e uma peruca verde ao mesmo tempo que tocava escaleta, parecendo uma sereia, fizeram também a figura de Marinho no chão, usando o casaco, o chapéu e o binóculo.

Quem esteve presente no barracão e assistiu ao ensaio do exercício, e depois dos três atos da peça, foi a querida Adelvane Néia. Ela trouxe algumas comidinhas gostosas, deu alguns conselhos “secretos” para cada um dos atores, e conversou um pouquinho com a gente, despedindo-se, pois daqui a alguns dias ela voltará para Campinas. Hoje também conseguimos um espaço grande para deixar a lona que Wanda lavou e ainda estava molhada, ela foi transportada para a sede de um grupo muito gente boa, o Facetas. Valeu, pessoal!

Balai

2009-08-26T10:14:00.003-03:00

"Depois da tempestade vem a calmaria". Estaria sendo injusto, ou até imprudente em afirmar que a calmaria aportou por essas bandas de cá. Mas cometeria os mesmos pecados em negar que agora o nosso barco segue um rumo firme com o vento ao nosso favor. As incertezas, inseguranças e principalmente, a falta de habilidade num processo em que, pela primeira vez trabalhamos uma dramaturgia própria com base numa obra literária, nos colocaram "às vezes errando caminhos e ficando à deriva", mas nunca a ver navios. Ou seria, com navios sempre à vista? "Terra a vista!!!" Aos poucos começo a enxergar melhor a cara do nosso espetáculo. Começa a ganhar forma, cor, cheiros, corpo. O texto, mesmo que ainda sem estar definido, nos dá uma segurança maior nesse estágio que estamos. Vivemos um vale-tudo, onde tudo era permitido ao levantar ideias, cenas, improvisações de forma livre durante os meses de junho e julho. Incrível!! E veio agosto (mês do desgosto, dizem) e foi chegada a hora de começarmos a colocar os limites do nosso curral. Tcharam!! Eis a questão. O que colocar, como fazê-lo? Será que aquilo que queremos dizer está aqui, nas entrelinhas? Ou de forma até mais objetiva? Eu sou um ator dos Clowns ou sou um ator da Trupe agora? Tá claro isso? Putz! E aquele material criado, tão legal, onde entra? Quer dizer, entra? E se formos por aqui e não por ali? Ahhhhhhhhhhhh!!! O mestre Márcio Marciano, depois do susto que nos deu, foi (como sempre) imprescindível nesse momento de virada. Suas palavras confortantes de que não temos o que temer, só acreditar no que já temos construído até aqui, nos tranquilizaram muito. O jogo não está ganho. Sabemos disso. Mas a estratégia de como jogar, essa sim está nas nossas mãos.

Os Barracantes têm sido muito importantes na construção de um diálogo mais direto com o que temos levantado de ideias com o público. Temos nos deparado, através desse formato de baté-papo pós apresentação, com um público ativo, crítico e mais do que pensante (que acreditamos ser sempre assim), falante. Diante de tantas angústias e questões que são inerentes num processo de montagem de um espetáculo, imaginamos como seria tão mais sofrido carregar tudo isso até o peso da estreia. E longe de casa então!?! Sim, esses "amistosos" jogados até a véspera de nossa viagem para Sampa, nos colocam em forma para a temporada que se aproxima e ameniza as tensões até lá.

Daqui a exatos trinta dias, faremos o nosso último Barracantes antes de embarcarmos. Barracantes com gosto de estreia. Um ensaio com direito a tudo! Desde já, o frio na barriga e os arrepios com descarga de adrenalina que percorrem todo o meu espinhaço, habitam meu frágil corpinho.

Ontem começamos a explorar a outra metade do livro, que batizamos de páginas azuis. É o momento que Marinho segue em busca do seu sonho de conhecer o mar, deixando a trupe para trás. É a retomada do ponto em que finalizamos através da contação feita por cada ator para uma parte do público, dividido em quatro partes. Havia conversado com Fernando sobre a ideia de desenvolvermos esse momento a partir do exercício com os instrumentos no chão, já relatado em outros posts anteriores e que ontem, finalmente, foi batizado de "Exercício do Balai". Esse formato de exercício tem se mostrado muito potente com ricas possibilidades de explorações corporais, musicais e dramatúrgicas. E mais do que isso, temos nos apropriado e aprendido a jogar bem com esse caminho cheio de estímulos. É muito gostoso de fazê-lo. Tivemos a oportunidade de experimentá-lo já de diversas maneiras e com parceiros como: Danúbio, Latão e Helder. Ontem chegamos a ficar praticamente duas horas ininterruptas nesse jogo. Muita coisa interessante surgiu. Um mergulho muito intenso. Depois de conversarmos em duplas e propormos um roteiro para essa cena, a partir do que surgiu no exercício de ontem, ou até recorrendo a outros materiais levantados em dias anteriores, parece que teremos uma cena muito interessante. Tá bom, eu sei o risco que corro dizendo isso, mas...vai ficar lindo, do caralho!!! Pronto, disse. De tudo isso, o que mais tem me revelado nesse processo é a forma como temos encontrado juntos de compartilharmos o conhecimento. É claro como tem se dado a apropriação da criação musical por todos. E como isso tem sido rico para nossa pesquisa. Uma outra coisa que destaco é a maneira que tenho encontrado de conduzir o trabalho da direção musical como um ator que se deixa jogar mais livremente, sem o cuidado prévio do acabamento. Percebi que sou um diretor musical de dentro da cena. Pode parecer óbvio pra quem está de fora. Mas ter a consciência disso é novo pra mim. Tô muito feliz.

Quarto ato

2009-08-25T23:29:00.000-03:00

O ensaio começou com os meninos explorando novamente um exercício que Marco trouxe e que só agora foi denominado de Balai, este envolve instrumentos, objetos e figurinos, todos eles espalhados pelo chão.

A ideia é que, a partir desse exercício, os meninos construam o quarto ato do espetáculo, cenas mais ilusionistas, que falem do encontro de Marinho com as profundezas do mar. Assim, enquanto os meninos exploravam os objetos, sonoridades, narrações, corporeidades, Fernando foi lendo trechos do livro do André Neves, a fim de dar mais estímulos para a criação. Tanto eu, quanto Fê, fomos anotando as imagens interessantes que iam aparecendo, e não foram poucas.

O Balai é muito interessante, e particularmente hoje ele foi muito bom, e a chuvinha do lado fora só ajudou e deixou-o mais instigante. Os meninos estavam muito inteiros, e Camille se entregou ao jogo de uma maneira muito bonita, o que só acrescentou ao trabalho dela como atriz e a sua relação de cena com os outros.

Dentre as várias imagens, algumas me chamaram mais atenção, como: a brincadeira de Rê com a lanterna e o efeito de mar; Camille em cima do cajon e César com uma chapa de fotolito iluminando-a; César puxando Tili com o casaco de Marinho; Marco tocando o tema no escuro; a brincadeira do pescador explicar ao Marinho alguns lugares marítimos; César e Camille tocando metalofone juntos, César como Sereia e Tili como Capitão, enamorados; Rê tocando clarinete como a sereia e Marco como o Capitão fazendo uma lua com o efeito de mar e uma lanterna, relação sensual...

Assim que terminou o exercício, César e Tili, Rê e Marco criaram dois roteiros para a penúltima cena e depois demos uma conversada sobre tudo. Uma coisa que Fernando quer para essa cena é que os atores tenham uma relação individual em cena, que o encontro do Marinho com o mar seja no escuro, e que o canto da sereia seja o silêncio.

Atrasado

2009-08-25T12:33:00.001-03:00

Oi, meninos. Estou em atraso com vocês, eu sei, a respeito do texto até a parte do Urashima. Estou meio arriado, aqui, adoentado. Perdão. Mas hoje mesmo chega, ok? Desculpem.

Rafael.

Desenhos

2009-08-24T23:34:00.000-03:00

Sávio comandou o contato improvisação procurando retomar algumas coisas já vistas anteriormente, pois fazia algum tempo que não tínhamos encontros de C.I.. Foi um inicio bem tranquilo, começamos no chão, em duplas, trabalhando a percepção e a escuta do outro. Fizemos movimentações a partir do quadril, contato superfície, sentimos o peso do corpo do outro e depois colocamos o nosso peso no outro, fizemos improviso usando as movimentações trabalhadas, e improvisamos também uma musicalidade com alguns instrumentos do barracão.

Foi muito bom retomar o C.I., principalmente dessa forma mais calma, dava pra perceber o quanto o corpo estava enferrujado e como a continuidade do exercício contribui muito para uma maior mobilidade corporal. Durante a conversa Marco falou da apropriação que o grupo Clowns tem tido em relação a musicalidade, a forma de explorar qualquer instrumento e aos poucos ir encontrando uma harmonia.

Os meninos fizeram um ensaio das cenas levantadas para que Wanda assistisse. Ela mostrou algumas propostas de figurinos bem interessantes, e pediu que depois os meninos fizessem um ensaio passo a passo para que ela pudesse ter uma noção maior do esqueleto do espetáculo. Ver as coisas desenhadas dá uma animação! E daqui a um mês e dois dias, nós estaremos fazendo um ensaio geral no Barracantes. Uma ideia que Fernando teve foi a de pedir ao André Neves para desenhar a tartaruga e o peixinho que farão parte da cena do Urashimarinho. E amanhã alguns materiais para construção de figurinos e cenário que a Wanda trouxe chegarão ao barracão, e nós vamos trabalhar na cena do encontro de Marinho com o mar.

Dia calmo

2009-08-22T23:28:00.000-03:00

As meninas ensaiaram a contação de Urashima Taro e, apesar de ter elementos muito interessantes na narrativa, o jogo entre as duas personagens ainda não está bem amarrado. Durante o ensaio surgiram algumas sugestões, de as personagens serem uma tartaruga e um peixe, e de uma delas ser apaixonada por pescadores, o que é um tanto contraditório. Já que não conseguimos amarrar a cena através do improviso, Fê acha que vamos acessar melhor pela via textual, e Rafa ficou de trazer uma proposta de texto para essa cena.

Depois de uma semana muito importante cheia de inquietações, hoje foi um dia calmo para todos. A apresentação do Barracantes foi bonita. A casa teve um público muito bom. O grupo apresentou as cenas que fazem parte do início do espetáculo e que foram ensaiadas e discutidas durante toda a semana. Achei os meninos muito à vontade em cena, o público estava interessado e se divertia. O debate também foi legal e eu anotei algumas questões que foram levantadas:

- A cena da contação paralela chamou bastante atenção do público e, para os que já tinham assistido no sábado passado, as vozes estavam mais baixas e eles gostariam de escutar mais.

- Qual a diferença para os atores fazerem uma narração com personagem e sem personagem? E para o espectador existe alguma diferença? A resposta dos meninos foi que a narração sem personagem tem sido mais difícil de ser feita, pois eles precisam encontrar um estado de neutralidade que seja interessante também, e às vezes eles sentem que a contação feita dessa forma é um pouco “invasiva” para o público.

- A sonoplastia foi bastante percebida pelo público.

- Quem vive numa ilha, como Cuba, tem sempre vontade de saber o que está além, assim como Marinho no sertão.

- No início do processo do Capitão e a Sereia o grupo sabia o que queria dizer? E hoje, isso continua ou o que quer dizer mudou? No inicio do processo, o grupo gostaria de falar do coletivo, do teatro de grupo, e assim contaria a história do André Neves a partir do ponto de vista da trupe. No decorrer do processo, a partir do trabalho em sala, as questões sobre ator x personagem, a dialetização da cena, foram sendo ampliadas a partir dos materiais que iam sendo criados, e que apesar de algumas nuances terem mudado, as questões que o grupo levantava continuam as mesmas.

Um Dia Feliz

2009-08-22T08:44:00.001-03:00

Começamos o dia com um alívio. Marcio Marciano que desde o dia anterior tinha saído de João Pessoa e não mais tinha dado notícias finalmente apareceu. Chegamos até a entrar em contato com a polícia rodoviária federal. Logo em seguida averiguamos que o SESI SP tinha feito o primeiro repasse para a realização desta montagem. Nossa!!! isso é que é alívio (sem nenhuma intenção comparativa). São bons ares. A conversa que tivemos no dia anterior sobre os rumos do processo, fazendo uma análise depois de uma noite, foi de crucial importância. Por um momento me pareceu que colocar na roda os rumos da trama que estamos construindo não tinha sido uma boa idéia. Mas vendo agora sei que foi importante expor aquelas diferenças para que hoje pudéssemos caminhar juntos, todos na mesma brincadeira. Pelo menos por enquanto.

Dias difíceis

2009-08-22T08:22:00.001-03:00

A crise continua. Renan Calheiros bate boca com Tasso Jereissati. Artur Virgílio mete os pés pelas mãos e ainda assim se vangloria de ter a coragem de assumir seus erros na tribuna. No barracão Marco aponta para que resgatemos mais a literalidade da história de André Neves. Eu acredito que essa literalidade não é tão crucial, mas fato é que estamos abandonando cenas interessantes já construídas que poderiam se colocar a serviço do seria mais sensato, simplesmente contar a história de Marinho. Essa questão toda do Senado se desdobra devido à permanência ou não de Sarney na presidência da casa diante dos escândalos que vem vindo a público. Fernando defende que devemos dar procedimento no caminho que estamos seguindo. Mas o que eu proponho não chega a ser uma discordância já que todo o início seria mantido, apenas encaixaríamos as cenas que já temos a partir do momento da apresentação da trupe. Confesso que é difícil segurar a angustia ao saber que toda essa crise se deve ao projeto político do PT para 2010, o que acaba dando margem para muitas interpretações e posturas desarmônicas dentro do próprio partido. Mas ai vem o dilema: como colaborar na construção do coletivo sem abrir mão de si mesmo? É difícil a situação de Aloísio Mercadante, como líder do PT no senado, voltando atrás no que havia dito, revendo suas próprias convicções políticas, para defender Sarney em prol de um projeto político que se diz maior que todos. Nessas horas o nosso fazer teatral nos mostra que suas questões são profundas, estão muito alem de uma simples resolução da cena. O teatro que estamos construindo passa inevitavelmente pelo outro, e no nosso caso isso nos leva a caminhos nada pragmáticos. Mesmo sendo estes homens de ferro acredito que estão vivendo noites sem sono.

Moldura

2009-08-21T23:36:00.000-03:00

Sã e salvo, Márcio veio ao barracão, os meninos apresentaram para ele todas as cenas levantadas, e ele falou que a moldura está muito boa, o que vindo dele, alguém que está colaborando com o processo e que tem sido tão importante, é uma frase que deixa a todos mais seguros da escolha feita.

A intenção do trabalho foi aproveitar o máximo de Marciano, então nós conversamos bastante e eu anotei algumas coisas.

- Márcio sugeriu que a frase de Sartre merecia ser repetida por Marco no inicio da peça.

- A importância da fábula na peça, dos meninos darem conta de contar a história do Marinho.

- Os atores da trupe não convenceram o público da importância do Capitão Marinho, mostrar mais a sua ausência, fazer um corte mais profundo, para depois resolverem a questão.

- Não mostrar auto-consciência das personagens.

- Mais naturalidade na representação dos atores Clowns.

- Narrar a dificuldade da trupe que não dá o braço a torcer.

- As páginas azuis podem ser usadas no vídeo, pois gera outra camada de entendimento. O vídeo pode ser feito pelos atores da trupe, e pode ter cenas da volta do herói Marinho, usando imagens da volta da seleção brasileira de futebol.

- Os clowns fazem a peça, mas a trupe pede desculpas pois não consegue fazer o espetáculo. Fala da trupe: Não podemos mais sustentar essa farsa.

- O processo de criação aponta para uma construção estética mais autoral de investigação da linguagem e da forma, que já levanta questões sobre o próximo fazer teatral do grupo.

- O Marco teve a ideia de que a manga da camisa do figurino pode ser listrada aparentando um farol.

Nesse meio tempo demos uma lida em um texto que Rafa trouxe, e depois da conversa as meninas ensaiaram a contação de Urashimarinho e os meninos a sonoplastia da narração

"Encontrando um caminho II" ou "Embrião II"

2009-08-21T23:27:00.001-03:00

Dias bem loucos esses... Desgastantes, recompensantes, confusos, esclarecedores! Haaaaaaja coração, como diria o filósofo contemporâneo Galvão Bueno.

Esse post não tem nenhuma pretensão de dar conta de descrever tantas reviravoltas que vivemos nesta semana, cada crise e cada alegria... Não sou louco! O abacaxi fica na mão da Paulinha, pobre mulher, que terá ao menos de registrar o que aconteceu, pois qualquer tentativa de analisar isso tudo é entrar numa fria.

É uma pena, pois acredito que estamos vivendo dias prenhes de vida processual, momentos fundamentais de serem relatados e compreendidos para tentarmos entender como seu deu esse processo - e apontar caminhos para os processos que virão.

Na segunda, vínhamos de um Barracantes muito fértil, feliz, certos de que estávamos no caminho correto. Não conseguimos trabalhar muito, devido a demandas administrativas do grupo, produção, ajustes sobre o treinamento do Sávio de Luna, problemas de saúde, mas male male começamos a levantar o restante do espetáculo, após as cenas do Barracantes.

Na terça, seguimos. Na quarta, com a presença do Rafa Martins, crise de novo: problemas de lógica no espetáculo, falta de crença, necessidade de tornar a dramaturgia mais linear, e uma aparente sensação de solução dos problemas ao final do dia. Nada que os primeiros minutos da quinta não destruíssem. "Por que não contamos de outro jeito?"; "Por que aquele material ficou de fora?"; "Eu gosto tanto daquela cena..."; "Cadê as coisas que criamos até aqui?"; "Por que estamos trabalhando em cima de uma linguagem que fogem do material que construímos anteriormente?". Mais crise. Mais inseguranças. Mais incertezas. Mais portas abertas. Mais dúvidas.

Hoje, o caríssimo Márcio Marciano apareceu! Literalmente, porque ontem tomamos um susto achando que algo havia acontecido na viagem dele de Jampa pra cá. Uma breve comédia de erros... Após mostrarmos o que temos até aqui - de forma muito potente e viva, diga-se de passagem -, o Márcio defende que o espetáculo está encaminhado. Palavras confortantes. Aponta várias questões que ajustam arestas, mas acredita que conseguimos materializar o que conversamos com ele e com o Rafa há duas semanas atrás.

Os conceitos se fortaleceram. A costura ganhou mais lógica. O sentido do todo já é compreendido por todos. É? Até a próxima crise, acho que agora a coisa vai! Encontramos o nosso caminho!!!!! Encontramos?

Mau menino, Japa, mau menino...

2009-08-21T23:15:00.005-03:00

Hoje assisti no RN TV um ator (?) global, pelo que eu entendi filho do Jorge Fernando, que tá em Natal com a peça da Patrícia Travassos. Comentando sobre o seu pai, que é diretor do espetáculo, ele solta uma pérola, algo tipo: "Não tenho palavras para descrever meu pai como diretor de teatro. Ele é fantástico. O ator não precisa fazer nada, não tem trabalho, ele resolve tudo pra gente".

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Enquanto isso, os atores dos Clowns andam desenvolvendo azias, passando noites sem dormir, sofrendo com disfunções alimentares... Tudo isso porque inventamos de entrar num processo em que todos são responsáveis pela criação do espetáculo, pela autoralidade do pensamento embutido na cena...

Inquietude

2009-08-20T23:45:00.002-03:00

Para dar mais ânimo aos meninos, Fernando iniciou o trabalho falando sobre o que acha do material que temos em mãos, segundo ele, temos uns quarenta e poucos minutos de bom teatro, apesar de não termos ainda quarenta minutos de bom espetáculo. Daí, César demonstrou inquietação e levantou uma proposta sobre outra estrutura para a peça, uma forma mais linear de contar a história usando algumas das cenas levantadas em workshops. A partir disso, alguns questionamentos foram levantados, dúvidas foram apresentadas, falamos também da necessidade dos atores estarem trabalhando os seus personagens, as cenas, e todos ficaram um pouco inquietos. Depois de um bom tempo de conversa, os meninos foram ensaiar e Fernando, ainda inquieto, sentou em uma cadeira e foi escrever uma proposta de esqueleto para a peça de acordo com o que César havia falado.

Os meninos fizeram um aquecimento vocal, cantaram algumas das músicas criadas durante o processo, ensaiaram a batucada e em seguida Marco apresentou uma proposta de cena muito legal para o início da peça. Ele foi para a calçada da sede, colocou as roupas da sua personagem no chão e, confundido-se com o público, conversou com as pessoas ao redor, depois começou a falar sobre o significado de imaginação e, convidando o público a imaginar, vestiu a roupa da personagem, se apresentando e começando o espetáculo da trupe.

Em seguida, os meninos ensaiaram a contação dos pescadores, procurando ajustar a cena, e as meninas trabalharam na cena dos peixinhos. Depois deram uma passada em todas as cenas criadas e conversamos mais sobre o esqueleto da peça.

Gabi levantou a questão de que ainda não está clara nas cenas a importância de Marinho para a trupe, César propôs contar a história do Marinho, Fernando apresentou outras duas propostas de esqueletos da peça para dar vazão a sua inquietude e a dos meninos. Durante a conversa ficou claro que temos vários caminhos para contar a história do Capitão e a Sereia, e não temos como saber se escolhemos o melhor ou o pior, mas que devemos apostar nesse caminho que se aponta, pois essa é uma apropriação de todos, e não uma resolução da direção.

Colocar-me

2009-08-20T23:45:00.000-03:00

Tem sido cada vez mais imprescindível a colocação do meu entendimento diante do trabalho. Hoje foi um dia em que César apontou uma inquietação diante do rumo do espetáculo e que eu me senti um pouco contemplada, mas que não conseguia me expressar de forma a colaborar com a discussão a ponto de praticamente não expor o que achava. E de fato percebi o quanto faz falta a minha opinião enquanto artista que está ali diariamente construindo. Estamos num momento um pouco confuso, pois ainda são frágeis os elos entre uma cena e outra, porém decisivo, pois o esqueleto está se formando. A presença de Rafael (dramaturgo) nesses dias aqui em Natal será importante para que esses elos ganhem mais sentido. Hoje Marco trouxe uma proposta para o início que proporcionou mais dinamismo e clareza para este momento inicial. Alguém falou nesse dias (não lembro se foi Marco) que devemos buscar o simples e acho que é isso mesmo. Hoje alguns entendimentos se fizeram mais claros para mim ouvindo as argumentações de César e as colocações de Fernando, por exemplo o desespetáculo: eu compreendia a proposta, mas ainda não estava conseguindo pensar atuando com essa proposição e hoje esse entendimento se fez. Não sei se está claro o que estou dizendo, muito menos pra quem só lê o blog, mas que agora ganha mais sentido pra mim. Que rico!
Hoje sou eu que não consigo dormir.

Ajustes

2009-08-19T23:50:00.001-03:00

Pode ser impressão só minha, mas acho que todo mundo chegou de cara boa hoje! E finalmente foi colocado na parede o quadro de fotos, rabiscos e tudo o que faz parte do processo de criação dessa peça. Ficou lindinho!

Nosso dramaturgo chegou ao barracão, daí fizemos uma rodinha e o colocamos a par dos últimos acontecimentos. Fê falou que a ideia é que até a outra sexta a gente feche o esqueleto do espetáculo, eu estou bem ansiosa para ver o que ainda vai surgir.

Os meninos fizeram um ensaio das cenas, já com alguns ajustes que Fernando propôs e depois foram trabalhando o terceiro ato. Após terminarem os ajustes, os meninos passaram tudo e nós conversamos sobre o que foi apresentado.

O ensaio foi muito bom, ao menos para mim, pois tudo o que eu não entendi no dia anterior ficou mais claro. Gosto dessa estrutura inicial da peça e de como as coisas estão sendo encaminhadas, claro que ainda há, e nós conversamos sobre isso, muitos ajustes a serem feitos, e acredito que Rafael vai ajudar muito, e como disse Fê, acredito também que Márcio enxergará melhor os pontos a serem ajustados e encontraremos soluções simples.

Como ainda não foi relatado, vou escrever um pouco em que pé está o esqueleto da peça. Os atores da Trupe Tropega, Mas Não Escorrega são Teobaldo (César), Josefina Baquetina (Camille), Antônio Curió (Marco), e Giulietta Esperanza (Renata). Eles iniciam a peça fazendo um cortejo em que convidam o público a assistir o espetáculo O Capitão e a Sereia. Logo eles percebem que está faltando um ator da Trupe, o Marinho, e assim a trupe inventa alguma coisa para enrolar o público enquanto pensam no que fazer, e por fim decidem contar uma história confabulando por onde estaria o Marinho naquele momento.

Sorte

2009-08-18T23:35:00.000-03:00

O dia começou tranquilo, fomos chegando ao barracão, começamos a limpar o tablado da sede e tudo acontecia como sempre quando de repente César bateu a cabeça em um sino e ao mesmo tempo uma luz “papocou” sem nenhum motivo aparente. César ficou com um corte pequeno na cabeça e os cacos da lâmpada não atingiram ninguém. Ufa. Bem, precisamos de sal grosso por aqui, mas só por isso mesmo, pois o trabalho só tem crescido a cada dia, e vem contando com a colaboração de pessoas muito legais, ou seja, somos sortudos.

O ensaio começou com os meninos treinando a batucada que faz parte do cortejo que inicia a peça, e em seguida uma música tema dos atores da trupe. Depois, partiram para o ensaio da proposta de estrutura já construída do espetáculo, os dois primeiros atos e um tiquinho do terceiro. Não que a peça seja dividida em atos, essa denominação é mais uma forma para pensarmos na construção dramatúrgica da peça.

Durante o ensaio, Fernando foi sugerindo ajustes e os meninos também. Eu estava bem ansiosa para ver o que os meninos tinham feito durante a semana em que eu não estive presente, e hoje eu pude ver pois eles passaram todas as cenas. Confesso que não compreendi algumas coisas que foram mostradas nas cenas e isso me inquietou um pouco, me deixou por um instante preocupada, um segundinho mesmo, mais do que isso não, porque sei da competência de cada um que faz parte da equipe. E não só isso, muita coisa interessante foi criada, como a música de apresentação do trupe (delicada, poética, divertida e circense) o cortejo (inicio do espetáculo que tem uma força muito grande), a ideia textual que faz a ligação entre as cenas... E amanhã tem mais, ora essa!

Impressões de uma aprendiz

2009-08-18T13:13:00.002-03:00

Pois é, depois de quase nenhuma pressão estou de volta ao blog. Mal sei do que falar, e não é por falta de assunto, é por pouco juízo mesmo. Mas vamos lá.

Este Domingo foi excepcional, pois o barracão foi invadido por um grande furacão (leia-se eu, Arlindo, Rafael e Tili), que tratou de dar um jeito na bagunça amistosa da sede. Muita coisa foi encontrada, muitas caixas jogadas no lixo, e um mar de possibilidades para a Wanda. Material é o que não falta. Só falta agora uma pré seleção dos meninos para sabermos o que vai para a tesoura e o que vai estar seguro no sótão.

A cenografia, e principalmente o figurino, começam a mostrar a sua cara, mesmo que sejam apenas na cabeça da Wanda. O tempo está passando e a ansiedade aparece com força, um frio na espinha com o passar dos dias e a proximidade do dia 08 de outubro (ou seria 26 de Setembro?).

Assumo que estou ainda mais empolgada do que estava no começo. Pareço uma criança na véspera do Natal! Cada diz parece desenrolar um pedacinho novo da trama, e este jogo de mostra e esconde é ao mesmo tempo angustiante e maravilhoso. Dá pra entender? E não tem como negar que é impossível não se divertir com os ensaios e as infindáveis brincadeiras dos meninos.

O espetáculo já vai começar. E assim como estamos esperando Marinho, eu estou esperando a Wanda e idéias fantásticas. Além de um mundo completamente novo pra mim. Os primeiros passos titubeantes de um bebê arquiteto no mundo da cenografia. Mas fala a verdade, não tá tudo mundo um pouquinho mais ansioso??

Cumicalmo, Ghengis Khan e Lambaqui

2009-08-17T23:24:00.002-03:00

Passada uma semana sem escrever no blog, pois viajei para Fortaleza por motivos de família, volto hoje ao barracão e já encontro novidade boa! Gabi, Camille, Rafael T. e Arlindo fizeram uma arrumação em todo o espaço, está um brinco! Ah! Meu nariz alérgico agradece! E se fosse só isso... mas não é! Muita coisa aconteceu nessa semana, o “filhote” está surgindo e eu ainda nem vi a cara dele e pra completar não deu tempo de ver hoje. Nem!

Antes do ensaio conversamos com Sávio de Luna sobre o C.I. e os meninos ajustaram o horário com ele, pois por causa de tanto trabalho no barracão, muitas vezes o encontro começava atrasado. Depois os meninos resolveram coisas da revista ... E tivemos uma reunião de produção do Capitão e a Sereia com o Rafael Telles.

Para o ensaio, Fernando pediu que, em duplas, os meninos e meninas contassem três histórias a partir de estruturas criadas por eles anteriormente, a dos pescadores e a dos peixinhos. Os pescadores “machos” apresentaram primeiro!

1°) O velho e o Mar: Marco e César contaram essa história de uma forma muito tranquila e redonda. No entanto, como eles faziam personagens de pescadores, eu não vi muito desses personagens em cena, e o lado bom disso, foi que eles transitaram entre narrador e personagem de uma forma muito sutil que me agradou.

2°) O Velho do Mar: Nas três contações os meninos usaram os mesmos elementos: giz, efeito de mar, lampião, varas e barquinho. O som do sino no início, que apesar de não ficar claro para mim por que estava sendo usado, tem uma sonoridade muito legal. A utilização do lampião foi muito interessante, gerou uma atmosfera muito legal para a cena e uma imagem bonita. Nessa contação, o que me interessou mais foi a forma como os meninos começaram: dois pescadores resmungando, dizendo coisas que não entendíamos, e entrando num barco desenhado no chão com giz, para pescarem. Isso me lembrou um pouco a brincadeira do cavalo- marinho, quando Capitão e Ambrósio discutem, acho que esse jogo pode ser usado nessa cena.

3°) Urashima Taro: Essa última contação foi menos acabada, mas trouxe elementos interessantes, como a tartaruga que era um lampião e que de repente passou a ser um desenho no chão, a figura de Urashima envelhecendo no final, e até a piada da caixa dobrável.

Algumas coisas ficaram na minha cabeça depois de ver as cenas: uma é que a utilização do giz é algo que no início soou estranho mas que, da forma como foi usado, eu embarquei no jogo; a segunda foi que as transições de como iniciar a cena até contar a história às vezes sofreram uma quebra esquisita; e o “olhar” e o “não olhar” dos pescadores para o público, me colocava dentro e fora do barco o tempo todo, o que era bom. Ah! E teve um momento em que eles construíram a história juntos, discutindo, achei legal.

A meninas, com um tempo bem mais curto do que os meninos, apresentaram as três histórias usando os peixinhos desenhados em cartazes.

1°) Urashima Taro: O público só via a boca das meninas e o desenho de uma tartaruga e do Urashima. A tartaruga era uma contadora que falava lentamente, e a mulher era bem objetiva e ficava cortando o barato da tartaruga. O que as meninas trouxeram de interessante nessa contação foi a utilização de vozes diferentes, ficou bem engraçado. O que não ficou muito claro foi mesmo a história, pois perdeu um pouco o foco diante das imagens.

2°) O Velho do Mar: As meninas, com a ajuda de Gabi, desenharam dois peixes: um peixe–cavalo-marinho, e outro peixe “normal”. Ao invés das bocas, nesta cena o rosto inteiro aparecia. Elas fizeram uma combinação de personagens que elas faziam em outros momentos “da peça” junto com os peixinhos, como o peixe que virou uma velho do garfo, e outro peixe que queria ser um cavalo marinho, ou era peixe de duas cabeças.

3°) O Velho e o Mar: Dois peixinhos desenhados também em um cartaz, só a boca das meninas aparecendo. Rê fez um peixe que repetia demais as palavras e Tili fez um peixe que contrariava tudo o que o outro estava contando. A história não ficou muito clara para mim.

Depois de conversarmos sobre as contações, fizemos uma leitura de uma ideia de texto para o inicío do espetáculo em cima do que os meninos vêm criando.

E para finalizar o relato de hoje algumas palavrinhas do dia: pinóquio, cumicalmo, piranha, burrilha, cutucatu, lambaqui, Rei Ghengis Khan...

Saúde!

O embrião

2009-08-13T01:14:00.000-03:00

O caminho começa a surgir.
E isso traz um pouco de tranqüilidade em meio a um sentimento de não saber pra onde ir.
Estes últimos dois dias foram bastante norteadores para o espetáculo. Agora sim, vejo o embrião se formando.
Muito bom ter algo mais palpável para seguir em frente.
Bom ouvir o Helder, o Lima, o Rômulo Avelar(que hoje esteve visitando o nosso Barracão) e o Galego, comentando sobre o material que está sendo levantado, da vontade que deu neles de ver o resto do espetáculo.
Estou contente e muito disposta.

Xô preguiça!

2009-08-12T23:42:00.000-03:00

Eu não dava nada pelo ensaio de hoje. Às 14 horas, horário marcado para o início dos trabalhos, Marco estava pregado, dormindo no tablado. Eu, alem de muito sono, devido a um compromisso que tive junto com Marco as 6 da manhã, ainda tinha o agravante da dor de cabeça, garganta e uma moleza no corpo sem tamanho. Camille, também deitada, fazia a composição da letra da música tema da peça, tarefa passada por Fernando para todos nos.

Minutos depois chega Fernando trazendo Helder. Por último, Renata, que estava no banco resolvendo questões administrativas. Acredito que Fernando logo mapeou a situação e buscou se conectar ao grupo sem se valer de movimentos bruscos. No chão mesmo o diretor foi nos passando alguns informes. Depois, passamos a discutir questões mais diretamente ligadas ao espetáculo e, por fim, juntamente com Helder, fizemos os acertos para o trabalho daquela tarde.

Varremos o espaço, passamos o pano no chão, como de costume, e Helder foi gradualmente retomando o que havíamos construído na terça. Rememoramos o ritmo percussivo, baseado no baião, que deverá pontuar o início do espetáculo. Nessa tarefa, como é sistematizado o trabalho de Helder, fomos acessando os estados necessários ao trabalho. A batida dos tambores foi nos contagiando e dentro de algum tempo estávamos cantando, dançando, improvisando, em total contraste a postura que se instaurava no início do ensaio. É impressionante a potencia do calor cênico, seja lá como ele for gerado. Nessa hora toda a fraqueza do meu corpo já tinha ido embora. Meu medo era que depois o corpo cobrasse com juros, o que acabou não se confirmando.

Na seqüência, sob orientação de Fernando, refizemos um exercício de improvisação criado por Marco, com a perspectiva de trazermos personagens e situações da segunda metade da obra “O Capitão e a Sereia”. Alcançamos resultados muito interessantes, vários caminhos foram apontados. Foi uma experiência muito rica, eu cheguei a perder a noção do tempo. Era dia quando começamos e no final já era noite. Não saberia falar quanto tempo investimos nesse exercício.

O trabalho aconteceu em um crescente, desde as primeiras preguiçosas horas até a intensa imersão desse último exercício. Nesse meio tempo convidados ilustres foram chegando ao Barracão. João Lima, ator e diretor da Bahia, Rômulo Avelar, mineiro e autor da bíblia “O Avesso da Cena” foram dois deles. Ambos estão na cidade devido às atividades do festival de teatro que está acontecendo. Também chegou Rafael Teles, nosso produtor, Gabi, assistente de cenografia, Ronaldo Costa, nosso iluminador, Analwik, professora universitária na área de Cênicas.

Por fim, fizemos uma rápida passada para todo esse público ilustre de tudo que temos até o momento, o rascunho do início do espetáculo. Depois batemos um papo sobre tudo isso.

Mergulhando

2009-08-12T18:53:00.002-03:00

Pra começar tenho duas constatações pra dividir com vocês.

A primeira é bem técnica e sucinta: Caramba! Até agora não tinha escrito nada no blogue dos Clowns. Ufa! Essa se resolve aqui.

A segunda é o mote da vez: Minha nossa! Só agora estou me dando conta da oportunidade que estou tendo de mergulhar de uma forma tão especial num mar que já venho nadando há um bom tempo.

Esse mar é o mar da tradição. E o mergulho é a criação do Capitão e a Sereia.

Na primeira semana que trabalhamos juntos, muito rapidamente percebi o quanto seria especial aqueles dias. Mas também muito rapidamente bateu aquela pergunta: E como será que isso tudo vai ser aplicado? Como esse material que estamos levantando poderá ajudar na criação do Capitão e a Sereia? Desde que recebi o convite, percebi que esta seria uma oportunidade de ver funcionando no outro os princípios do fazer artístico que identifico na tradição. E foi nisso que foquei. Ou melhor, é nisso que venho trabalhando. É nesse mar que venho navegando.

Saber quais e como esses princípios, esse “jeito de fazer”, como prefiro chamar, podem ser aplicados em outros contextos. Condições pra isso não faltaram na nossa primeira semana. Desejos de navegar juntos era o que enchia aquela sala naquele primeiro encontro. Mas de uma forma ou de outra, eu estava na minha praia. Basicamente o que eu tinha que fazer era mostrar quais eram esses princípios e por onde poderíamos navegar. E com aquela marujada, foi tudo muito prazeroso. Vento também não faltou.

E agora? E pra essa segunda semana?

Só navegar não será suficiente. A gente vai precisar mergulhar. E aí? Onde estamos agora, quarta-feira da segunda semana? Que mergulho é esse? Será que já estamos mergulhando?

Não me parece que é um mergulho perigoso. Conquistamos um gostar, um querer, uma intimidade, um prazer, que torna tudo mais fácil e que dá até mais sentido a tudo, como mais ou menos me disse César, logo no primeiro dia. Mas é um mergulho delicado, sutil. De um lado um querer, uma necessidade, que precisa até de uma metodologia. Do outro, a tradição, que pode virar um lugar comum, estereotipado. De um lado uma entrega, uma integração. Do outro um receio de invadir, de questionar ou invés de oferecer. E um tempo, que é intenso, mas que passa rápido.

Duas semanas marcantes na minha vida. Dessas que não tenho como avaliar tudo o que está acontecendo ao mesmo tempo que estou realizando. É daqueles momentos que são absorvidos aos poucos, de acordo com nossa capacidade de percepção e amadurecimento.

Acredito que algumas respostas virão ainda esta semana. Outras, talvez continuem sem resposta. Mas tenho certeza que a maioria delas encontrarão resposta quando eu assistir o Capitão e a Sereia.

Até já !

Helder Vasconcelos

Virada

2009-08-12T03:25:00.000-03:00

Nessa madrugada fui assolado pela síndrome de Rafael, nosso dramaturgo. Não consigo dormir. A cabeça a mil. Já o corpo... nem tanto. Estou com dores musculares e a garganta me dói bastante. Uma moleza daquelas como se fosse adoecer. Não posso deixar que isso aconteça.

Do processo, digo que houve uma inversão. Nosso problema agora se anuncia diferente. A questão agora são as escolha. Diferente do vazio que nos deparamos dias atrás, depois que encontramos um possível fio da meada, a questão agora é o que vamos abrir mão entre o vasto material levantado.

Já percebo que muita coisa legal vai ficar de fora.

Encontrando um caminho?

2009-08-11T23:48:00.000-03:00

Por problemas de saúde e, a partir de amanhã, por viagem, a Paulinha não participa dos demais ensaios desta semana. Assim, coube a mim manter o registro diário do processo. Azar dos leitores que perderão os relatos precisos e detalhados da Paulinha neste período... Mas tentarei me esforçar, prometo!

Ontem tivemos um dia um tanto tenso, com muitas inseguranças e indefinições, fruto das tentativas para várias direções que tivemos na semana passada. Hoje, o vento deu uma virada. A partir do que trabalhamos ontem, começamos com um trabalho do Helder a partir da pulsação do baião, em busca de um célula rítmica diferente, nossa, para o cortejo da trupe. E deu muito certo! pra variar, o Helder conseguiu puxar dos meninos um trabalho percussivo e corporal muito forte! Em seguida, ele pegou essa estrutura musical e trabalhou um pouco as formações de evolução do cortejo da trupe, a partir de passos que foram surgindo da movimentação, buscando material da sua vasta bagagem da tradição, como São Gonçalo, caboclinho, maracatu e, obviamente Cavalo-Marinho.

Em seguida, assumi a timão para retomarmos o exercício de contação da primeira parte do Capitão. Ao invés de trabalhar em círculo, como ontem, hoje dispus a plateia toda - inclusive os convidados que apareceram na sede, Galego e Renata, do Ser Tão Teatro, grandes parceiros paraibanos - frontalmente, como será esse momento. O desafio que eu havia pedido a eles como lição de casa foi encontrar uma forma pessoal de contar, que tivesse idiossincrasias na forma de levar a história ao público. De forma geral, todos tiveram crescimento. Em seguida, adaptei um exercício que o Hugo Possolo trabalhou conosco no TUSP, em que dois atores, divididos por um aparato (que os impede de verem um ao outro) disputam a atenção da plateia, que se desloca de um lado para o outro de acordo com a cena que estiver mais interessante. Além de algumas rodadas mais "sérias", com foco na qualidade da contação, também aproveitei para brincarmos com a fábula, deixando-os livres para o usar o recurso que quisessem para chamar a atenção do público. A Rê recorreu a imitações patéticas de bebê, e até um show de música baiana, a Tili espremeu todo o rosto, o César foi um tanto preguiçoso e o Marco... Ah, o Marco... Ai, ai, ai, Marco... Como relatarei ao nosso distinto corpo de leitores aquela cena, meu deus? Aquela cena que ninguém se dispôs a olhar muito???? Enfim, tentando ser fiel ao que aconteceu, mas ao mesmo tempo educado com o Marco e os leitores, digo que o referido ator contou a história utilizando partes um tanto inusitadas do corpo...

Em seguida, expliquei aos atores um pouco da ideia de organização de material que pensei até aqui, para eles entenderem onde o exercício da contação entraria. E fomos ao exercício em si. Os atores da trupe são apresentados um a um, até chegar no Marinho, o último, que não veio, naquela ideia do Márcio do ator que ainda não chegou. Então, o personagem do Marco trava, e o Marco sugeriu a entrada da versão da Canção do Mar do Roberto Leal, que baixei na net e mostrei a ele, que adorou: é brega que dói! O público acompanha esta imagem congelada com a música que fala sobre o mar cruel e o ator da trupe estarrecido pela notícia, até que os atores, desta vez dos Clowns, e não os atores da trupe, entram, tiram o figurino do Marco, deixando-o "no plano dos Clowns", e exibem a placa "O Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare apresenta: O Capitão e a Sereia, de André Neves". Após fazerem suas diferentes leituras sobre do que se trata a história, o Marco "descongela" e diz: "ou a história de uma trupe. Que ficou". A música cessa e os atores começam a contar a história do Marinho, do início até a partida, cada um para uma seção da plateia. Acho que fui meio confuso na descrição mas, enfim, o que importa, resumindo a ópera, é que acredito que encontramos um caminho bacana para a encenação. A partir desse esquema mais cru que propus, poderemos explorar a inserção de outros materiais, como conversamos na avaliação após o ensaio. Nesse meio tempo, só pra registrar, o Dudu, nosso parceiro, ator-convidado do Muito Barulho, chegou de surpresa e foi incorporado na plateia.

Em seguida, os meninos continuaram trabalhando a parte musical, enquanto eu fui com o Helder assistir a montagem de Deus Danado d'A Máscara Cia. de Teatro, de Mossoró. Meninos, relatem o final do trabalho, ok?

Agir!

2009-08-11T11:56:00.003-03:00

Ontem, depois de uma rápida avaliação do experimento do sábado, eu comecei propondo uma cena na tentativa de clarear caminhos para o início do espetáculo. Como já desconfiava, a cena idealizada nunca é igual é cena concretizada. O resultado não foi como esperado.

No entanto fiquei satisfeito. Acredito que nos momentos de “paralisia” causados pelas dúvidas e incertezas a ação é sempre a melhor solução. O movimento, por mais que não tenha um resultado direto, na pior das hipóteses, ajuda a contagiar o coletivo, faz com que os outros proponham contra movimentos, questionem, pensem e também se movam.

Claro que também precisamos ficar atentos para não inflacionar o ambiente com ações excessivas. A limpeza informacional no espaço de trabalho é algo crucial para o bom andamento do processo.

Sempre alerta!

Momentos decisivos

2009-08-10T12:53:00.000-03:00

Momentos decisivos esses. Depois de dois meses de levantamento de material, permeados por muita liberdade de criação, é chegada a hora de começarmos a fechar nossa proposta de encenação. A partir de então precisamos começar a cristalizar o nosso produto.

Essa é uma etapa crucial, onde se define a temperatura do espetáculo, onde se determinam os balizadores entorno dos quais a obra será erguida. Justamente por isso, acredito estarmos passando pelo momento mais delicado de todo o processo.

Nos últimos encontros percebi alguns princípios de tensões e ansiedades. Mas a maturidade do grupo, pelo menos por enquanto, continua a prevalecer. O grupo esta ciente do momento e das circunstancias, e percebo também que existe um entendimento, não verbalizado, que a calma e a tranqüilidade é a melhor postura para esses dias.

Acredito que nos próximos dias conheceremos a cara da criança.

Importante! Leiam!

2009-08-09T06:52:00.002-03:00

Olá, todos! Saudades! Saudades!

Marco e Rê! A saudade bateu mesmo...ai, ai... a água tônica, as piadas, o corre-corre, o Marcos Palmeira, as mulheres de trouxa, os filmes, as gargalhadas... tudo.

Ôpa... Voltando aqui! Apreensão,caos, etc... tive que organizar.

A primeira coisa que estou fazendo aqui em Fortaleza é esquematizar os níveis de representação. Que horas vocês são clowns de fato; que horas interpretam um grupo de teatro e que horas vocês interpretam a trupe de Marinho. Daí surgiram novas questões a serem pensadas. Fiz também uma sugestão, no final.

NÍVEIS DE REPRESENTAÇÃO

1- Clowns, sem máscaras. (São as 4 primeiras falas).
2- Um grupo de teatro atrapalhado. (São todas as outras falas e também o prólogo shakespereano).
3- Trupe do Capitão Marinho. (Até agora, neste nível, temos apenas a letra das duas canções).

FUNÇÃO DRAMATÚRGICA

1- Produzir distanciamento, quebrar a ilusão. Provocar o senso crítico. Revelar o posicionamento dos Clowns de Shakespeare. Mostrar ao público uma trupe unida, consciente e em consenso de idéias.
2- Criticar através do riso alguns preconceitos ou dogmas estabelecidos sob o fazer teatral. Esta é a camada do “desespetáculo”.
3- Questionar o paradeiro de Capitão Marinho. Mostrar como a trupe pode sobreviver (ou não) aos percalços. Jogar o público no campo da contação.

QUESTÕES QUE SURGEM

Qual a função das narrações de histórias fora do mundo de Capitão Marinho? Por exemplo: O Velho e o Mar, Urashima Taro... Por que motivo elas são contadas? Tem de haver algum sentido. Mesmo sendo histórias bonitas de mar, podem soar descabidas.

A solução pensada por vocês, até onde eu me lembro, era a de que as estórias fossem tentativas de explicação da trupe à pergunta: onde está Marinho? Caso seja, temos de lembrar que quem contará essa estória são os personagens da trupe. Então, é outra abordagem para a narração. São artistas mambembes, são a terceira camada de interpretação do texto. Teríamos que ter, então, aqueles bizarros ou miseráveis da trupe contando a estória de Marinho, o que dificultaria e muito o tipo de leitura que está sendo dada a cada estória. Uma visão sofisticada demais, com metáforas políticas, etc.

Portanto, precisamos ver o sentido dessas narrações para a peça, e em qual dos níveis elas estarão inseridas.

SUGESTÃO

Uma sugestão: Tirarmos o segundo nível de representação. Facilitaria o entendimento, de cara. Acho que muitas das questões existentes nele já estão contempladas de forma mais profunda pelos outros níveis. Deixaríamos, então, a trupe do Clowns (que são vocês próprios, mas cumprindo a função de atores-narradores) e a trupe do Capitão Marinho. Acredito que assim nós conseguiríamos mais a “visão dialética”. Aumentaríamos o jogo, o ritmo, e não perderíamos tempo com algumas cenas que podem consistir realmente em “fuga ao tema”. Como diz o César, estamos com barriga textual.

De um lado, teríamos o elenco do Clowns, que conta uma estória, exigindo imaginação do público e, ao mesmo tempo, visão crítica. Tem papel importante também, como exemplo real de grupo que está de pé, firme.

Por outro lado, teríamos a trupe que espera o Capitão voltar como quem espera Godot. Que vai improvisando por não saber o que fazer concretamente. E que terá de reaprender a funcionar. Terá de se reerguer a todo custo.

Por favor, releiam a postagem até que fique claro o que quero dizer, e pensem nisso, ok? Fernando, por favor me ligue na hora que puder, ok?

Ai, como é foda não poder estar aí segunda às 14 horas em ponto! Rsrs... Saudade mesmo.

Beijo, gente!

E por favor, escrevam sobre o que está se passando nas cabeças de vocês. Eu preciso!!!!!!!!!

Rafael Martins

Prólogo

2009-08-08T23:57:00.000-03:00

Afinação de luz, ensaio, repetição, limpeza do espaço enquanto passava texto na cabeça, arrumação de cadeiras, aposta de quanto tempo duraria a apresentação do exercício, e Barracantes a noite, é um resumão do dia de hoje.

Concordo com Fê quando ele diz que hoje foi bem especial, realmente o processo se encontra numa outra fase, de estruturação da peça, de levantamento das cenas, de saber o que funciona ou não aos olhos do público. A ideia de apresentar três exercícios hoje, com as mesmas cenas, mas estruturadas de maneiras diferentes, para mim é um luxo em um processo de criação, principalmente quando o público se dispõe a dizer o que achou de bom e de ruim, o que entendeu ou não, e assim vai, tudo é lucro.

A apresentação foi muito divertida, ao menos para mim. Teve momentos ansiosos por parte dos atores, de esquecimento do texto, de descontração, de brincadeira com o que estava sendo proposto, de apenas ser e estar. O público falou de qual exercício tinha gostado mais e sobre as suas impressões.

Algumas questões levantadas no debate:

- O que os meninos diziam nem sempre fora bem compreendido pelo público, algumas vezes pela forma como os atores falaram o texto.

- A música tema tocada pelos meninos não estava bem incorporada a cena, parecia mais uma ilustração desta.

- No terceiro exercício os atores estavam mais naturais, apesar do segundo ser a estrutura que o público mais gostou.

- A pergunta (você já mergulhou para dentro?) que Marco fez ao público, ficou muito presente na memória deles, até porque foi repetida mais de uma vez. A partir disso, os meninos falaram que era importante para a peça que também ficasse na memória o restante do texto que Marco falava, sobre não nadar sozinho, olhar para dentro mas não esquecer o que está ao redor.

- Que tipo de sonho o homem carrega? Depois que ele realizou o sonho, o que ele faz com isso? No caso de Marinho, o sonho de conhecer o mar se torna apenas Um prazer egóico quando realizado, não apresenta nenhuma função social, como quando ele contava histórias junto a sua trupe, alegrando a vida das pessoas, perde o sentido.

Nadar sozinho é morrer na praia

2009-08-08T23:16:00.003-03:00

O Barracantes de hoje não teve aquela tensão e nervosismo gostosos do primeiro Barracantes, mostrando o experimento do Márcio Marciano. Nem aquela clareza dialética que estamos buscando tanto, como aconteceu naquele dia.

Também não teve aquele domínio sobre o texto e tranquilidade sobre o estado dos atores que o João Lima nos proporcionou. Muito menos a energia tão boa da apresentação do palhaço dele (apesar de ter contado com a queridíssima presença dele).

Tampouco tivemos uma belíssima apresentação, como foi no dia do Espiral Brinquedo Meu, do "cão chupando manga" Helder Vasconcelos. E nem o público abarrotante daquele sábado mágico.

Neste sábado, no Barracantes, não conseguimos um chapéu tão estufado de dinheiro quanto os meninos do Facetas mereceram ao apresentar o seu divertido Ida ao Teatro.

E nem arrancar tantos risos e gargalhadas do nosso público quanto nossos parceiros do Tropa Trupe e os geniais Nil, Gena e Adelvane.

No entanto, pra mim, esse Barracantes foi o mais especial destes dois meses que estamos abrindo o Barracão para o público. Tivemos pouco mais de dez pessoas na plateia, fizemos a apresentação menos espetacular - no sentido estrito da palavra, de ser a apresentação com menos acabamento de espetáculo até agora - e, no entanto, algo muito forte aconteceu.

Pela primeira vez, apresentamos um "trecho" do espetáculo. Esse "trecho" vem entre aspas porque pode ser que nada do que foi apresentado tenha fôlego para chegar até o fim do processo, mas o exercício que fizemos - três, na realidade - é o ponto de partida de onde vamos chegar. Em outras palavras, mesmo que nada deste fragmento que mostramos esteja no espetáculo, seus filhos e netos com certeza estarão lá.

O formato que propusemos foi muito precioso, por isso tentarei explicá-lo. Tínhamos três materiais trabalhados durante a semana: uma espécie de prólogo levantado a partir de um texto escrito pelo Rafa Martins, um outro rascunho de prólogo feito por mim, inspirado na abertura do Henrique V, e uma cena física, sem texto, de entradas e saídas, com uma distante inspiração na técnica de clown, talvez influenciado pela onipresença da amada Adelvane Néia pela sede nessas últimas semanas.

Pois bem, com esse material em mãos, ontem, tentando amarrá-los de alguma forma para criar um sentido e apresentar hoje no Barracantes, entramos em parafuso, com a contribuição muito precisa do João Lima, que apareceu pela sede e problematizou questões essenciais para a cena. Levantamos possibilidades de costura, de cortes, de edições, e saímos do ensaio com uma sensação de impotência diante de tantas dificuldades. Quer dizer, eu saí, não vou estender essa sensação para os meninos, já que não sei se isso se replica neles.

Hoje, propus a eles que levássemos ao público três diferentes possibilidades de amarração, com uma roupagem clara de exercício, com direito a fala do diretor no início para explicar o que iria acontecer e uma condução minha de finalização e início de cada exercício. A coisa foi tão agradável, que me senti à vontade até mesmo, em um desses "intervalos", de dar algumas indicações de posicionamento para os atores antes de um dos reinícios.

Ao final, tivemos um bate-papo preciosíssimo! O público era uma mistura de atores e diretores com pessoas que não faziam teatro, e conseguimos criar um ambiente em que todos contribuíram sem aquele medo bobo de "falar besteira" ou "falar coisas óbvias". Todos estavam numa postura de contribuição ao nosso trabalho, falando o que achavam, sem medo de serem julgados já que, se alguém estivesse ali para ser julgado - o que também não era o caso -, seríamos nós!

Todos comentaram, fizeram perguntas, nós respondemos, nós perguntamos de volta, e tivemos pistas muito importantes sobre a compreensão, sobre o pensamento do espetáculo, sobre o que funciona, sobre o que não funciona, sobre o que cria ilusão quando não deve, ou não cria quando deve, enfim, acredito que conseguimos dissecar tudo o que foi apresentado, detalhe a detalhe, e confesso que saí muito bem, muito contente, diante de tantas limitações e dificuldades que foram apontadas sobre o nosso trabalho! Rsrs...

Ao final, já indo embora, o César comenta comigo uma pérola mais ou menos assim: "não consigo mais vislumbrar fazer um processo de montagem sem isso. Imagina como seria terrível passar esse tempo todo trancados, sozinhos!". Ferrim, endosso seu pensamento em número, gênero e grau!

Em tempo: daqui a exatos dois meses estaremos estreando!!!!!!!! Como diria aquele carro de som que passava todo dia (o dia todo) perto do nosso hotel em Currais Novos: UUUUUUUUIIIIIIIIIIII!!!!!!!!

Autor na nossa praia

2009-08-08T13:08:00.004-03:00

Coisas estranhas que às vezes é melhor não tentar entender. Estranhamente boas, diga-se de passagem. Estava pegando o celular pra ver o número e ligar pro André Neves, quando resolvi entrar no blog dele. E, tcharam!! Lá estávamos nós!! Liguei pra ele, que me disse que acabara de escrever um e-mail pro Fernando falando sobre idas ou vindas. Acaso? Prefiro a fantasia dos casos incríveis do destino (pero que ellas hay, hay). Olhem aí (http://www.confabulandoimagens.blogspot.com/) e acompanhem também o blog do André e suas imagens fantásticas, só não esqueçam de nós aqui, heim?! E hoje tem Barracantes. O processo continua de vento em polpa. Sim, com "L". Não deveria ser, mas agora é, birramente. Peixes de todas as cores, Polpas de todos os sabores. E continuo com o de uva, viu Paula caninguenta? E eu pensando que ganharia um confeito ou quem sabe até um picolé de Caicó. Tsc tsc tsc, galadinha.